【大纪元2014年12月08日讯】艺术的表现贯穿于人类的历史长河：文学、音乐、美术、戏剧、建筑等多种形式，分别以各自的风采记录和繁荣着社会生活。其中，绘画是一个有着独特魅力的领域。千百年来，那些画中的人物景色和故事，不仅反映出作者自身的观察视角和内心世界，更折射出某个时期局部或整体的社会势态－－时而是蓬勃发展充满生机的盛世，时而是道德沉沦希望幻灭的末路，又或许是昭示着拨开迷雾，扬帆归航的生机。
一幅画作带来的美感，首先源于视觉的愉悦，继而激发心灵的波动。铅笔、水墨、油彩，勾勒、涂抹在纸张或帆布上，幻化出生动的人、景、物：亲切的脸庞，珍贵的瞬间，温馨的回忆，重要的片断，凭借高超的技法被一一定格，成为静态的永恒。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”（王维诗《画》）中国画写意传神，浓淡间透着灵动的韵致：云海苍茫，江河深远，飞天轻盈，仕女雍容，寺庙素朴，鸟鸣花艳。“山川使我为山川言”的气魄，的确在丹青中时隐时现。同时跃然纸上的，还有人与自然和谐共处的宁静闲适。
再看西方油画，大量精品继承了古典美学的理性与和谐：逼真写实且不乏感性的浪漫：圣洁恬静的圣母，健壮阳刚的男子，热烈奔放的花卉，栩栩如生的肖像，还有，至高无上的诸神。善恶有报等丰富的道德内涵以及对神的讴歌，都融汇在光影的巧妙格局中。
走入纷繁的现代，原有的规则秩序慢慢地被打破。过分强调自由感受，试图摆脱传统的创作观念颠倒了美丑：散乱的人体结构，任意的颜料抛洒，阴暗的调性，晦涩的主题……这一切居然被假以艺术之名盲目追捧，而严谨的工笔技巧则被指落伍。在怪异变态的作品面前，审美的眼睛和心灵同样接受着考验。不禁要问：什么是美？
庄严的神佛，秀美的峻岭，优雅的四季，淳朴的村落，袅袅的炊烟，母性的光辉，孩童的烂漫，感恩的思绪，都通过细腻的笔触，与缤纷的色彩一同铺陈于眼前。怀着谦卑的心，内省反思。郑重的礼赞神明，歌咏自然，描绘时代风云，呈现非凡的精神。这样的作品必定能散发出纯洁动人的感染力。真与善的画笔，方能发送温暖，筑出希望。
责任编辑：古言
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