【大纪元2015年04月28日讯】走进位于马州洛城艺海琴苑（Seasharp Music Studio）的前厅，琴房的门虚掩，传出幽幽琴声，婉如习习春风，飘过墙上的帧帧奖状和名家书画。倾耳聆听，这是萧邦的第二钢琴协奏曲，倾诉了赤子对故国的日夜思念。终曲的和声飘然逝去，琴房的门轻轻打开，郭蔚（Vivian Kwok）老师婷婷玉立，款款而来。
笔者一面祝贺她的学生荣获本届萧邦国际钢琴大赛决赛少年组第一名、以及她本人在去年获得马州政府颁发的钢琴教育家特殊贡献奖，一面把“钢琴教育家”和这个苗条、时尚、略带书卷气的年轻女子联想到一起。她甜甜地微笑着，带着点羞涩，像是刚刚得到老师夸奖的小学生。
学琴兼教琴的15岁女孩
郭蔚老师早年在皮博迪音乐学校（Peabody Music Conservatory）学习了十年，在那里汇集了来自美国、中国、欧州以及俄罗斯等世界各国的知名钢琴家，其中包括俄罗斯著名钢琴家Dr. Bella Shiuk，她的学生曾经获得柴可夫斯基钢琴比赛第一名。这些钢琴家对钢琴演奏和教学都具有独到的理念和风格，郭老师跟随他们学习，融汇贯通，把俄罗斯学派和德奥学派的钢琴演奏技法和风格融为一体，创造了一套独特的钢琴教学方法。
在她学琴期间，业界人士慧眼识珠，发现了她过人的音乐禀赋和才华，于是邀请她担任钢琴老师。当年15岁的郭蔚一边学琴一边教琴，堪为一道独特的风景。
创办艺海琴室后，郭老师凭借杰出的教学成就多次获奖。她晋身国际钢琴教师协会名人榜，并获创会教师奖。她也是20世纪全球二千位杰出音乐家之一，曾为不同古典钢琴大赛担任评委。2014年，她荣获马州政府颁发的钢琴教学特殊贡献奖。
郭老师的多位学生在享誉世界的艺术殿堂肯尼迪艺术中心和卡内基音乐厅参加音乐演出和比赛，并获嘉奖。2013年，学琴只有十八个月的七岁学生薛埃文赢得国际钢琴邀请大赛奖，并应邀在肯尼迪中心举行的优胜者演奏会上演出。九岁的柴雨涵已两次在纽约卡内基音乐厅演出。极具音乐天赋的七岁学生Elizabeth袁学琴仅一年半时间，就赢得纽约卡内基音乐厅优胜者演奏会的席位。在今年3月15日举行的第六届萧邦国际纲琴大赛决赛中，12岁的许受恩被七位来自不同国家的评委一致评选为少年组第一名，之后受邀参加将于今年7月在萧邦的故国 – 音乐之乡波籣举行的青少年钢琴家巡回演出。
用音乐表现真善美
对于艺术完美的不懈追求是学习钢琴的无穷动力。郭老师特别注重对初学钢琴的孩子的启蒙教育，培养他们对古典音乐的爱好和素养，教会他们不但要用手来弹琴，更重要的是要用脑，用心来演奏，用纲琴表达内心的旋律。
当孩子们走进琴室，他们会感受到琴室的美、老师的气质美、老师的弹奏更美。孩子们在接触钢琴的第一天，就踏上追求艺术完美的第一步 – 去追求纯真、纯善、纯美的钢琴演奏艺术表现。无论是弹音阶、练习曲、或是演奏会，郭老师要求他们都要用钢琴来表达对乐曲独特的体悟和内心的美好。
即便是弹奏日常的小练习曲，她也要求学生找到钢琴家的感觉：手指在键盘上游动，时而轻如游丝，拂过琴键，时而急风骤雨，击打键盘 – 不仅用手指和手腕，有时甚至借助手臂和全身的力量来表达演奏者的情感。
神赐予的“天才学生”
“钢琴诗人”萧邦的作品典雅、华美、富有贵族气质却又略带感伤。一百多年以来，萧邦的作品成为考验历代纲琴家的“世纪难题”，不同国家的音乐家对萧邦的作品亦有不同的解读。郭老师对萧邦的诗人气质独有情钟，她对萧邦的作品有着独到的理解和表现方法，并授予给学生。在本届萧邦国际钢琴大赛上，现场观众和评委被许受恩对作品的理解和表现折服：乐句处理细腻，音乐表达娴熟，萧邦的诗人气质被这个12岁的孩子表达得维妙维肖。
许受恩是一位特别的学生。在他出生前，医生说这孩子生下来，可能是智障，或可能有其它残疾。得知这一消息，许先生夫妇决定收养他。许受恩出生了，竟是一个健康、漂亮的孩子！许先生在许受恩懂事后告诉他：你还没有出生，撒旦就要消灭你，但你活了下来，你要活出神的荣耀，把荣耀归于神。许受恩极具音乐天赋，2011年开始跟随郭老师学琴。他学琴两年就赢得2013年在肯尼迪中心举辩的世界钢琴邀请大赛的第一名和1000美元奖学金。2014年，在纽约卡尼基音乐厅举行的美国门立国际人才竞赛中，许受恩获少年组第一名。当一位记者问他为什么喜欢弹钢琴，他回答说：“因为我要彰显神的荣耀！”
珍惜“好料子”
郭老师说：“如果发现一块好料子，老师一定要珍惜，发挥学生最大的潜力，知道哪些作品适合他们，循序渐进，为学生打开通向钢琴家之路。”
许受恩尤擅表现孩子那种淘气、欢快而强烈的情绪。一次参加在肯尼迪中心举行的世界钢琴邀请赛，少年组年龄最小的他在第二轮现场演奏部分弹奏的是“Cat and Mouse”中表现猫捉老鼠的一段情节。猫捉老鼠的场景活灵活现，犹似在讲述一个故事。来自不同国家的五位评委都认为，许受恩是选手中表现力最强的一个，把他评为第一名。
郭老师有时也会给学生一些挑战，给他们尝试完全不同风格的曲子。比如，萧邦的曲子与许受恩的演奏风格大相径庭，而且，让一个12岁的孩子去体会萧邦饱经风霜的人生经历和离乡背井的悲伤谈何容易。但郭老师对自己的学生很有信心。她说：“作为老师，就像电影导演，结果将会怎样，达到的效果如何，脑子里都应该有一个比较清晰的概念。”
对于有音乐天赋而且勤奋的学生，郭老师坚持尽最大努力培养，为他们创造条件取得成功。“但是，并不是所有的孩子都会成为钢琴家，我教孩子弹琴，重要的是培养他们的艺术修养和高尚情操，增强逻辑思维能力，以及养成在勤学苦练中取得成功的好习惯。”
根据郭老师多年的经验，学习钢琴的孩子，通常数学会学得比较好，写作逻辑严谨，条理分明。这也得益于他们从小就习惯于用十个手指同时奏出主旋律、副旋律、底音及和声伴奏。这四个声部穿插运行，交相辉映，构成音乐的总体。孩子们从中学会了如何同时掌控多渠道信息，这对学生在不同科目的学习和技能都有裨益。
真水无香润新芽
郭老师说，“艺术家要耐得住寂寞”。她极少参加社交活动，几乎把所有的周末和假日都用于教学和研究。
今年三月初的一天，即在萧邦国际钢琴大赛的前一周，华府适逢大雪，学生们都享受了一次意外的假期。郭老师和许受恩却在琴室工作了六个小时，对参赛乐曲进行反复琢磨和推敲。许太太在一边仔细地做笔记。在大赛前三个星期，她每天晚上把儿子当天弹奏的参赛曲做成视频，发给郭老师指正。俩人为此都工作到半夜。
音乐教学并不是拿一首曲子就教给学生那么简单。对于不同的乐曲，作者在其中倾注了独特的情感体验。演奏时，不仅手指的触键很重要，还需要用手腕、背部、面部表情以及全身的力度，这些都要做到位，符合曲子的情感需要和想像空间。郭老师教一首曲子前，会去比较这首曲子不同版本的编曲，对指法、音律的轻重等不同方面进行研究，选择适合学生的版谱，有时还需要对曲谱加以改进和完善。她还在youtube上看大量的曲目，从中进行分析和筛选。她让学生在学习新的曲子时，观看很多专家的演奏，学会如何对比、鉴赏和自我提高。
辛勤耕耘出硕果。近年来，郭老师有13位学生在纽约卡内基音乐厅获奖，6位学生在纽约Merkin Concert Hall获奖，两位学生在肯尼迪中心获奖。其中的三位学生同时赢得在纽约卡内基音乐厅优胜者演奏会上演出的机会。
“艺术是无止境的，在这浩瀚的宇宙间，我是多么地渺小。”她说，每天都是在学习，人生就是一个不断学习的过程，一定要这样做才会有更深的提高，“学而时习之，不亦说乎”。
艺海琴苑的墙上挂有一帧书法“真水无香”。古人用它来形容超凡脱俗、淡泊名利的文人墨客。用它形容郭老师同样贴切 – 她就像一池清水，一泓清泉，以涓涓细流滋润着株株新芽的成长。(艺海琴苑郭蔚老师的联系方式：301-526-3870；seasharpmusic@yahoo.com)
责任编辑：夏实
