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纽约大都会博物馆收藏的部分民族乐器样式欣赏位于西班牙巴塞罗那的加泰隆尼亚音乐宫建于1905至1908年间，是加泰隆尼亚新艺术风格（Catalan art nouveau）的杰作。音乐厅是建筑师路易斯‧多梅内克‧蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner，1849—1923年）的巅峰之作。此建筑是受加泰隆尼亚文艺复兴启发而创作的最具代表性作品，旨在复兴加泰隆尼亚语言、文学及民族认同。（加泰隆尼亚地区位于伊比利亚半岛东北部，与安道尔和法国接壤。——译注）1903年11月，那不勒斯男高音恩里科・卡鲁索首登大都会舞台，此后18年里他共唱了863场。此时，唱片工业正迅速兴起。歌唱家的声音第一次离开了剧院，在世界各地的留声机上被反复播放，很多人因此知道了大都会这个名字，卡鲁索也成为最早的歌剧巨星之一。如同圆周率，圆是无限的，没有任何一个时代能穷尽其可能性；而正是这份无穷无尽的特质，使它成为艺术家们的理想象征——既代表着可被测量的可见的世界，也同时暗示这世界永远无法被完全界定。老师给我最大的启示是，他告诉我，音乐如果不能感动人，所有的技巧都是白谈的。我对这一点很认同。他也跟我说，即使是大师，也不是每次演出都很完美，最重要的是要有生命力。这首著名的大提琴协奏曲为作曲家晚年时的作品。德沃夏克当时正任职于纽约国家音乐学院，担任院长。尽管作曲家创作了非常多的曲目，他的好友, 大提琴家哈努斯·维翰也曾多次委托他为大提琴创作协奏曲，但作曲家一直对乐器的独奏能力持保留态度。直到1894年三月，德沃夏克的同事维克特·赫伯与纽约爱乐首演了一首大提琴协奏曲，才深深打动了作曲家的心，使其终于决定为大提琴谱写协奏曲。为庆祝美国建国250年，费城两家艺术博物馆联合举办一场盛大的展览。名为“艺术家国度”（ A Nation of Artists ）的这场展览规模空前，横跨了三个世纪的美国艺术，分别在费城艺术博物馆（PMA）及宾州美术学院（PAFA）展出上千件绘画、摄影、雕塑、装饰艺术品及其它藏品。现代人对镜子的感情是淡漠的。浴室里那一面，每天早晨对着它刷牙、整理发丝，不过是一件家具而已。你不会好奇它的来历，也不会追问那层薄薄的银膜背后的故事。然而就在三百多年前，一面能够清晰映出人脸的镜子，在欧洲是足以令国王垂涎、令共和国不惜杀人的秘密，太阳王路易十四为它不惜发动了一场传奇性的秘密“镜子战争”。这是20世纪最扣人心弦的艺术家与权力者之间的故事——一场持续近二十年、以音符为战场的隐秘博弈。修道院博物馆（The Met Cloisters）是全美唯一专门展示中世纪建筑及艺术品的博物馆。这座博物馆是用欧洲古迹石材（石灰岩与花岗岩）建造的，建筑风格兼具罗曼式及哥特式元素，散发中世纪修道院坚固肃穆的气息。
