迈向文艺复兴盛期的绘画先驱：乔瓦尼‧贝利尼
当您看着乔瓦尼‧贝利尼的《李奥纳多‧罗列丹总督肖像画》（Portrait of Doge Leonardo Loredan）这幅画时，或许会觉得这幅画逼真地像是一张穿着戏服的真人照片，这件作品呈现出精致又含蓄的美感。总督的丝质外袍和皮肤上的皱纹都栩栩如生。然而，讽刺的是，可能没有其它艺术作品像这幅肖像画受到如此多不公的批评。
这个矛盾的由来是贝利尼的作品非常适合拿来跟他学生提香的作品相比较。提香后来也替罗列丹总督的继任者安德烈‧古利提总督绘制了一幅肖像画。正如当时流行的肖像画画法，两者都采用了朴素的背景描绘头部和上半身像。和提香的肖像画相比，贝利尼的作品咸认是“平淡的传统”（bland conventionality）的典范，而提香的技巧显然超越了他杰出的前辈。
实际上，贝利尼终其一生的绘画是在不断的创新中达到颠峰，而且是文艺复兴早期过渡到全盛时期重要的里程碑。他的作品替伟大的威尼斯画派奠定了稳定的基础，还创立了一种主导后几个世纪绘画的媒材。
曼特尼亚的影响
贝利尼出生于1430年前后，当时文艺复兴的艺术与建筑正处于初始阶段。 1401年，意大利建筑师兼雕塑家菲利波‧布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi ，1377年–1446年）藉由复兴古希腊罗马的建筑美学成功开创了这一趋势。不久之后，他的好友多纳太罗（Donatello，约1386年–1466年）开始在他的雕塑作品中结合古典主义（符合古希腊和罗马的美学理论）和自然主义（对物质世界准确的描述），以此定义了文艺复兴时期的艺术风格。15世纪中期，马萨乔（Masaccio ，1401年–1428年）将这样的结合引入绘画之中。
贝利尼在接受训练成为一名艺术家的同时，正好是文艺复兴绘画开始缓慢发展之际。尽管马萨乔重新引进了线性透视法，当时的画家普遍对于二维平面在三维空间的深度和立体感掌握仍非常原始。在色彩的运用上也处于类似的状态，不是半现实就是极度人造地用色。
在贝利尼早期的作品中也可以看到当时的进步与缺点。与乔托（Giotto）的《哀悼基督》（Lamentation，创作于约1304年–1306年）等中世纪晚期作品相比，贝利尼的早期画作《在花园里的苦恼》（The Agony in the Garden，创作于约1458年–1460年）有了显着的进步。但在色彩运用、三维空间感和深度上还不是很成熟。幸运的是，贝利尼的妹夫正是当时透视技巧的大师安德烈亚•曼特尼亚（Andrea Mantegna）。
曼特尼亚的指导大力地协助了贝利尼发展，尽管两者的发展互为颠倒。曼特尼亚快速地提升了绘画技巧和艺术造诣。从风格上来说，他属于文艺复兴早期过渡时期的画家。在此期间，文艺复兴艺术的基本要素皆已确立开始发展，但尚未达到成熟的阶段。
过渡到文艺复兴全盛时期
和曼特尼亚不同，贝利尼花了更长的时间来发展他的技巧。身为文艺复兴早期画家几十年后，他成为第一批过渡到文艺复兴盛期美学的艺术家之一。他的《李奥纳多‧罗列丹总督肖像画》正是标志着迈向这一转变的作品之一。
在绘画媒材的创新上，贝利尼也是重要的推手，他提倡使用油彩画在帆布制成的画布上。这种媒材有着诸多优点。在此之前，意大利的绘画多以湿壁画和蛋彩画为主。湿壁画必须趁涂在壁面的灰泥未干之前涂上颜料，因而限制了创作的实验范围；更改需要刮除灰泥重抹。蛋彩画的颜料比其它种类的涂料都还要少（译注：蛋彩画的颜料干后不易再上其它颜色，也不易混色），因此难以达到逼真的色彩效果。
使用油彩在画布上作画为画家提供了更充裕的作画时间，允许更多的实验和调整空间以增加更精细的细节，又能调出更恰当的颜色。贝利尼引进优雅写实的色彩运用，成为后来威尼斯画派的关键特色。
提香的天才无疑是建立在贝利尼的基础上，创作出超越前辈的作品。但是他们之间的差异与贝利尼早期和晚期作品之间的进步程度相比，贝利尼自身的进步却是更为可观。
立下文艺复兴基础
贝利尼是最早开始对人物进行完全真实描绘的一位艺术家。多数情况下，他只将这种成熟的自然主义绘法运用在摆着正式姿势的人物肖像中。提香也使用了这种写实技巧，却选择用来描绘人物“停下来拍照”时的样子。他的一些作品甚至给人一种录像带暂停在某一个镜头的印象，这种技法后来到了卡拉瓦乔（Caravaggio）又更臻完美。
相对于贝利尼，提香更著名的是他的情感强度、戏剧感和对人物性格的洞察力，例如当描绘诸如基督受难等充满情感的事件时，这点确实是一个显着的进步，
批评贝利尼作品的人倾向于坚持所有的艺术都应该要充满情感和戏剧效果，即使画作的主题本身并没有带什么情感或戏剧性。事实上，这些批评家否认情绪内敛、没有戏剧性的作品，这类作品比充满情感和戏剧性表现更加贴近现实，却在视觉上同样美丽。在这样的作画背景下，贝利尼创作出有史以来最伟大的作品，巧妙地捕捉人物性格。在他的画笔下，罗列丹总督眼中流露出高雅、低调的温柔。
贝利尼之所以能够取得如此卓越的成就，是因为他是历史上具创造力和创新精神的艺术家之一。文艺复兴刚刚开始时，他就开始了他的艺术生涯。他的早期作品与马萨乔奠定文艺复兴最初基础的作品具有同样的原始感。在接下来的十年里，他凭借着和拉斐尔媲美的优秀作品，将文艺复兴时期的绘画推向了几乎最高的成就水平。
原文Giovanni Bellini: A Pioneering Renaissance Artist刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
詹姆斯‧巴雷塞尔（James Baresel）是一位自由撰稿人，为《美术鉴赏家》（Fine Art Connoisseur）、《军事史》（Military History）、《克莱蒙特书评》（Claremont Review of Books）和《新东欧》（New Eastern Europe）等期刊撰稿。
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