普鲁士裔美国人塞弗林‧罗森（Severin Roesen，另译塞维林‧罗森，1816至约1872年）为19世纪中叶美国静物画的蓬勃发展做出了贡献。
在1848年至1849年德国革命期间，这位艺术家与妻子随着一波普鲁士移民潮移居美国。他主要在宾州的威廉波特（Williamsport, Pennsylvania，另译威廉斯波特）从事创作，并以超过300幅作品，确立了他作为将静物花卉画传统引进美国的艺术家之一。
罗森的静物画作色彩丰富，画中常出现成熟的水果和奇幻的花束，例如《鸟巢花卉静物》（Flower Still Life With Bird’s Nest）。
在这幅作品中，他描绘了闪闪发光的玻璃花瓶，以及在常见的叶子与花朵种类间翩然飞舞的昆虫与蝴蝶，其中包括卷叶玫瑰、山茶花、菊花、萱草、飞燕草、德国鸢尾、紫丁香、牵牛花、金盏花、牡丹罂粟、针垫花、粉红茶玫瑰、报春花、安妮女王花、红白相间的玫瑰，以及条纹郁金香，所有花朵都点缀着帝王冠。这一组花卉的安排充满妙思，因为其中部分花卉在自然界中并不会同时盛开。
欧洲静物花卉画
透过罗森的奇幻画作《鸟巢花卉静物》，我们可以追溯几个世纪以来静物花卉画的发展轨迹。
罗森的画作汲取了早期静物花卉画的元素，例如佛兰德斯画家安布罗修斯‧博斯哈特（Ambrosius Bosschaert）约于1618年创作的《窗边的花瓶》（Vase of Flowers in a Window）。
博斯哈特是这一题材的先驱，在他那充满奇幻色彩的作品中，博斯哈特以栩栩如生的笔触描绘了30种不同的花卉。然而，正如数个世纪之后罗森所绘制的这幅花卉画一样，这束花也并非完全自然，也包含了生长于不同季节、来自不同国家的花卉；而在现实中，这些花卉根本不可能同时盛开。
尽管博斯哈特赋予这幅画令人愉悦的对称感，但这种头重脚轻的构图在现实生活中很容易倾倒。这种夸张的风格正是早期花卉静物画的典型特征。
1630年代，艺术家们逐渐摒弃对称的静物摆设，转而偏好更为随性却仍具自然主义风格的构图。
到了17世纪后半叶，花卉静物画已发展成引人注目的艺术杰作。这些充满奇思妙想的画作宛如一个待人探索的奇幻世界，其中隐藏着昆虫、花朵和变幻莫测的光影效果；罗森就将昆虫和蝴蝶巧妙地藏匿在他色彩缤纷的画作的花叶之中。
17世纪的花卉静物画家常在作品中融入“提醒观者生命无常”的意象，这一个主题在当时荷兰流行的“虚空派”（vanitas）与“死亡纪念”（memento mori）的画作中也有所体现；自然而然地，这个主题也延伸至花卉静物画转瞬即逝的特性。
罗森在19世纪创作时，透过在画中加入鸟巢的元素，也进一步呼应了这个主题。
塞弗林‧罗森的静物花卉画作是“艺术家之国”（A Nation of Artists）联合展览的一部分，该展览在宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）展出至2027年9月5日，欲了解更多资讯，请参阅网站：https://anationofartists.org/。
原文“Behold the Beauty: Early American Still Life Flower Paintings”刊载于英文《大纪元时报》。
洛琳‧费里耶（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写关于美术与工艺的专栏，她专注于报导来自北美和欧洲的艺术家与工匠，这些创作者将美感与传统价值融入其作品之中。洛琳特别致力于为那些罕见且鲜为人知的艺术与工艺发声，期盼借此保存我们的传统艺术遗产。她目前居住在英国伦敦郊区，并从事写作工作。
责任编辑：李昀＠
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