普魯士裔美國人塞弗林‧羅森（Severin Roesen，另譯塞維林‧羅森，1816至約1872年）為19世紀中葉美國靜物畫的蓬勃發展做出了貢獻。
在1848年至1849年德國革命期間，這位藝術家與妻子隨著一波普魯士移民潮移居美國。他主要在賓州的威廉波特（Williamsport, Pennsylvania，另譯威廉斯波特）從事創作，並以超過300幅作品，確立了他作為將靜物花卉畫傳統引進美國的藝術家之一。
羅森的靜物畫作色彩豐富，畫中常出現成熟的水果和奇幻的花束，例如《鳥巢花卉靜物》（Flower Still Life With Bird’s Nest）。
在這幅作品中，他描繪了閃閃發光的玻璃花瓶，以及在常見的葉子與花朵種類間翩然飛舞的昆蟲與蝴蝶，其中包括捲葉玫瑰、山茶花、菊花、萱草、飛燕草、德國鳶尾、紫丁香、牽牛花、金盞花、牡丹罌粟、針墊花、粉紅茶玫瑰、報春花、安妮女王花、紅白相間的玫瑰，以及條紋鬱金香，所有花朵都點綴著帝王冠。這一組花卉的安排充滿妙思，因為其中部分花卉在自然界中並不會同時盛開。
歐洲靜物花卉畫
透過羅森的奇幻畫作《鳥巢花卉靜物》，我們可以追溯幾個世紀以來靜物花卉畫的發展軌跡。
羅森的畫作汲取了早期靜物花卉畫的元素，例如佛蘭德斯畫家安布羅修斯‧博斯哈特（Ambrosius Bosschaert）約於1618年創作的《窗邊的花瓶》（Vase of Flowers in a Window）。
博斯哈特是這一題材的先驅，在他那充滿奇幻色彩的作品中，博斯哈特以栩栩如生的筆觸描繪了30種不同的花卉。然而，正如數個世紀之後羅森所繪製的這幅花卉畫一樣，這束花也並非完全自然，也包含了生長於不同季節、來自不同國家的花卉；而在現實中，這些花卉根本不可能同時盛開。
儘管博斯哈特賦予這幅畫令人愉悅的對稱感，但這種頭重腳輕的構圖在現實生活中很容易傾倒。這種誇張的風格正是早期花卉靜物畫的典型特徵。
1630年代，藝術家們逐漸摒棄對稱的靜物擺設，轉而偏好更為隨性卻仍具自然主義風格的構圖。
到了17世紀後半葉，花卉靜物畫已發展成引人注目的藝術傑作。這些充滿奇思妙想的畫作宛如一個待人探索的奇幻世界，其中隱藏著昆蟲、花朵和變幻莫測的光影效果；羅森就將昆蟲和蝴蝶巧妙地藏匿在他色彩繽紛的畫作的花葉之中。
17世紀的花卉靜物畫家常在作品中融入「提醒觀者生命無常」的意象，這一個主題在當時荷蘭流行的「虛空派」（vanitas）與「死亡紀念」（memento mori）的畫作中也有所體現；自然而然地，這個主題也延伸至花卉靜物畫轉瞬即逝的特性。
羅森在19世紀創作時，透過在畫中加入鳥巢的元素，也進一步呼應了這個主題。
塞弗林‧羅森的靜物花卉畫作是「藝術家之國」（A Nation of Artists）聯合展覽的一部分，該展覽在賓夕法尼亞美術學院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）展出至2027年9月5日，欲了解更多資訊，請參閱網站：https://anationofartists.org/。
原文「Behold the Beauty: Early American Still Life Flower Paintings」刊載於英文《大紀元時報》。
洛琳‧費里耶（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫關於美術與工藝的專欄，她專注於報導來自北美和歐洲的藝術家與工匠，這些創作者將美感與傳統價值融入其作品之中。洛琳特別致力於為那些罕見且鮮為人知的藝術與工藝發聲，期盼藉此保存我們的傳統藝術遺產。她目前居住在英國倫敦郊區，並從事寫作工作。
責任編輯：李昀＠
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