意大利巴洛克画家圭多‧雷尼（Guido Reni，1575—1642年）留下了三幅以约瑟与圣婴耶稣为主题的传世画作。每幅作品中，约瑟都慈爱地怀抱着幼子，这种普世性的场景意在触动我们的心弦，引导我们感同身受，融入画作之中。这些画作超越了世俗的亲情，将精神信仰与父爱温柔地交织在一起。
雷尼透过精妙的象征符号与人物姿态，激发观者的敬畏之心，将我们与画作一同提升至更高境界。在雷尼的时代，人们能够理解这些构图背后的深意，然而，在今天，我们则需要一些解说。
雷尼这三幅画创作于1625至1640年间，其中最早的是《圣约瑟与圣婴》（San Giuseppe col Bambino），创作年代为1625至1630年前后。这幅画至今保存在意大利的米兰教区博物馆（Diocescan Museum of Milan）。画中，神情忧伤的约瑟显得若有所思。或许是因为神在异象中向他显现、吩咐他带着妻儿逃往埃及，让他深感肩负着守护基督安全的神圣责任，故而心头沉重。
雷尼于1635年创作的油画《圣约瑟与圣婴耶稣》（St. Joseph With the Infant Jesus，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆），描绘了逃往埃及途中的场景：背景中可见玛利亚怀抱小耶稣骑在驴子上，由一位天使引领前行。约瑟慈爱地凝视着儿子，小耶稣也回望着父亲，同时伸手抚摸父亲卷曲的胡须。耶稣的目光透出睿智，那只顽皮的小手仿佛正做出赐福的姿势，另一手握着一束红玫瑰，象征他未来为众生受难。
在1640年创作的《圣约瑟与圣婴》（Saint Joseph and the Christ Child，现藏于休士顿美术馆）中，雷尼引入了不同的象征意涵；同时强化了父子间的情感张力。约瑟俯身贴近圣婴，而小基督正把玩着一颗苹果——基督教艺术中的“禁果”。在艺术中，苹果通常象征着邪恶和人类的堕落。但当基督手持苹果时，这颗果实却代表着祂作为救赎者的角色。
戏剧性、逼真与敬畏
雷尼的《圣约瑟与圣婴》系列画作富于感染力，以构思大胆、细节逼真的人物形象和充满动感的构图，完美地诠释了巴洛克艺术风格，所有元素都意在唤起人们对神的敬信。
根据佳士得拍卖行的说法：“这场[巴洛克]运动兴起于新教改革的背景下，当时天主教会希望透过艺术来重申其宗教权威——他们委托艺术家创作富有戏剧性的大型绘画与雕塑，以期唤起观者的情感共鸣。”
原文“ Behold the Beauty: Divine Fatherly Love”刊载于英文《大纪元时报》。
【译注】
圣约瑟（St Joseph）是耶稣在地上的养父、圣母玛利亚的丈夫。《圣经》记载他是一位“义人”，在得知玛利亚未婚怀孕时，原想暗暗休了她，但听从天使梦中指示，接纳了玛利亚并承担起父亲的责任。他曾遵从天使警示，带领圣母子连夜逃往埃及以躲避希律王的迫害，并在危机解除后带全家返回拿撒勒定居。他是一位谦卑的木匠，并将手艺传授给了耶稣。在基督教信仰中，耶稣与天父耶和华则是圣子与圣父的关系，耶和华是造物主，耶稣是其独子，下世为人。
【作者简介】
洛琳‧费里耶（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。她专注于艺术家和工艺师（以北美和欧洲地区为主）如何在创作中传达美与传统价值观，希望能为稀有且鲜为人知的艺术和手工艺品发声，以保存我们的传统艺术遗传。她现居英国伦敦郊区从事写作。
责任编辑：茉莉＠
留言