意大利巴洛克畫家圭多‧雷尼（Guido Reni，1575—1642年）留下了三幅以約瑟與聖嬰耶穌為主題的傳世畫作。每幅作品中，約瑟都慈愛地懷抱著幼子，這種普世性的場景意在觸動我們的心弦，引導我們感同身受，融入畫作之中。這些畫作超越了世俗的親情，將精神信仰與父愛溫柔地交織在一起。
雷尼透過精妙的象徵符號與人物姿態，激發觀者的敬畏之心，將我們與畫作一同提升至更高境界。在雷尼的時代，人們能夠理解這些構圖背後的深意，然而，在今天，我們則需要一些解說。
雷尼這三幅畫創作於1625至1640年間，其中最早的是《聖約瑟與聖嬰》（San Giuseppe col Bambino），創作年代為1625至1630年前後。這幅畫至今保存在意大利的米蘭教區博物館（Diocescan Museum of Milan）。畫中，神情憂傷的約瑟顯得若有所思。或許是因為神在異象中向他顯現、吩咐他帶著妻兒逃往埃及，讓他深感肩負著守護基督安全的神聖責任，故而心頭沉重。
雷尼於1635年創作的油畫《聖約瑟與聖嬰耶穌》（St. Joseph With the Infant Jesus，現藏於俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館），描繪了逃往埃及途中的場景：背景中可見瑪利亞懷抱小耶穌騎在驢子上，由一位天使引領前行。約瑟慈愛地凝視著兒子，小耶穌也回望著父親，同時伸手撫摸父親捲曲的鬍鬚。耶穌的目光透出睿智，那隻頑皮的小手彷彿正做出賜福的姿勢，另一手握著一束紅玫瑰，象徵他未來為眾生受難。
在1640年創作的《聖約瑟與聖嬰》（Saint Joseph and the Christ Child，現藏於休士頓美術館）中，雷尼引入了不同的象徵意涵；同時強化了父子間的情感張力。約瑟俯身貼近聖嬰，而小基督正把玩著一顆蘋果——基督教藝術中的「禁果」。在藝術中，蘋果通常象徵著邪惡和人類的墮落。但當基督手持蘋果時，這顆果實卻代表著祂作為救贖者的角色。
戲劇性、逼真與敬畏
雷尼的《聖約瑟與聖嬰》系列畫作富於感染力，以構思大膽、細節逼真的人物形象和充滿動感的構圖，完美地詮釋了巴洛克藝術風格，所有元素都意在喚起人們對神的敬信。
根據佳士得拍賣行的說法：「這場[巴洛克]運動興起於新教改革的背景下，當時天主教會希望透過藝術來重申其宗教權威——他們委託藝術家創作富有戲劇性的大型繪畫與雕塑，以期喚起觀者的情感共鳴。」
原文「 Behold the Beauty: Divine Fatherly Love」刊載於英文《大紀元時報》。
【譯註】
聖約瑟（St Joseph）是耶穌在地上的養父、聖母瑪利亞的丈夫。《聖經》記載他是一位「義人」，在得知瑪利亞未婚懷孕時，原想暗暗休了她，但聽從天使夢中指示，接納了瑪利亞並承擔起父親的責任。他曾遵從天使警示，帶領聖母子連夜逃往埃及以躲避希律王的迫害，並在危機解除後帶全家返回拿撒勒定居。他是一位謙卑的木匠，並將手藝傳授給了耶穌。在基督教信仰中，耶穌與天父耶和華則是聖子與聖父的關係，耶和華是造物主，耶穌是其獨子，下世為人。
【作者簡介】
洛琳‧費里耶（Lorraine Ferrier）為《大紀元時報》撰寫美術和手工藝相關文章。她專注於藝術家和工藝師（以北美和歐洲地區為主）如何在創作中傳達美與傳統價值觀，希望能為稀有且鮮為人知的藝術和手工藝品發聲，以保存我們的傳統藝術遺傳。她現居英國倫敦郊區從事寫作。
責任編輯：茉莉＠
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