1964年，路易斯·费雷（Luis A. Ferré）在波多黎各为新建的庞塞艺术博物馆举行奠基仪式时说道：“在这里，崇尚美没有别的目的，只为提升精神层次、激发灵感。”
费雷（1904-2003年）是一位杰出的实业家与政治家，曾于1969-1973年任职波多黎各联邦总督。他表示，1959年兴建这座博物馆是“我一生中负责过的最大工程”。费雷将博物馆建在南部城市庞塞，那里是他的出生地，也是其创业基地。
费雷在美国人朱利叶斯·赫尔德（Julius S. Held，1905-2002）的协助指导下取得了一批艺术收藏。赫尔德是艺术史学家，也是哥伦比亚大学巴纳德学院教授，更是著名的荷兰与佛兰德斯艺术研究专家。
从1957年到1969年，这对搭档收集了大量的艺术作品，目标完全符合费雷的愿望——拥有一份美丽的欧洲艺术遗产。
庞塞艺术博物馆在美国的展览
此次艺术展名为“美感：来自庞塞艺术博物馆的六个世纪绘画”，精选了60件艺术品，在达拉斯梅多斯博物馆展出，呈现了波多黎各收藏自欧洲、美洲以及波多黎各的艺术。
庞塞艺术博物馆拥有超过4,500件藏品，涵盖16至21世纪的文物与艺术作品。
根据展览简介，庞塞艺术博物馆拥有“欧洲以外最重要的欧式巴洛克艺术收藏之一”和“英国以外最完整的维多利亚艺术收藏”。
本次展览作品包括老卢卡斯·克拉纳赫（约1472-1553）、彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）和安东尼·凡·戴克（1599-1641）的宗教画；让·莱昂·热罗姆（1824-1904）与安吉莉卡·考夫曼（1741–1807）的历史画与神话作品；约书亚·雷诺兹爵士（1723-1792）和伊丽莎白·维杰·勒布伦（1755-1842）的肖像画；克劳德·洛兰（约1600-1682）和弗雷德里克·埃德温·丘奇（1826-1900）的风景画，以及詹姆斯·蒂索（1836–1902）与威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905）的风俗画。
本次展览的亮点包括鲁本斯的作品《三王中最年长者的头像》以及波多黎各艺术家何塞·坎佩切·约尔丹（José Campeche y Jordán，1751-1809）的宗教画作。此外，还有两件由西班牙雕塑家佩德罗·德·梅纳（Pedro de Mena，1628-1688）和何塞·德·莫拉（José de Mora，1642-1724）创作的彩色木雕，只在梅多斯博物馆展出。
这次展览在达拉斯的梅多斯博物馆开幕，还将在美国另外五家博物馆巡回展出，包括犹他州普罗沃的杨百翰大学艺术博物馆、休士顿美术馆、奥克拉荷马市艺术博物馆、康乃狄克州哈特福德的沃兹沃思雅典娜艺术博物馆和辛辛那提艺术博物馆。
培育美学文化
费雷希望波多黎各人能够培养“美学意识”。他认为这对于获得充实而平静的生活十分必要。
在为庞塞艺术博物馆举行奠基仪式时，费雷强调每天都需要培养“美感”的重要性：
“只有以美感作为日常准则的生活方式，才能够为今日技术进步所带来的富足文明注入品质。唯有如此，我们才能避免仅仅满足物质欲望而产生的挫败感，这种挫败往往归因于在享有物质的同时却缺乏对伦理、美学和宗教观的培养，正是这些价值观赋予我们生命的意义以及心灵的平和与宁静。”
费雷还说：“我们伤心地回忆着，在波多黎各，大自然曾如此慷慨地馈赠美，但是人类却很少为这样的美丽增添光彩；相反地，很多时候人类的作品破坏了大自然美丽的全貌，这类‘作品’好比‘疤痕’。”费雷提到的“疤痕”可能指的是波多黎各近年来涌现的现代主义建筑。
他说：“所有像波多黎各一样飞速发展的年轻国家，都需要寻求其他文化的新鲜气息来帮助他们改善自身。”
欧洲的艺术传统
费雷1950年首次访问欧洲后，产生了收藏艺术品的想法。他看到，（在欧洲）即使是偏远的村庄，“在美丽的建筑中也保存着宏伟的艺术作品，那些作品乃是每个民族的天才为了精神愉悦而创作的。”
费雷指出，意大利文艺复兴是如何从古希腊艺术中汲取灵感，而文艺复兴又成为后世艺术家的灵感源泉。
费雷因此以数百年之久的欧洲艺术传统为基础，发展庞塞艺术博物馆的收藏。在这种传统的薰染下，艺术家们从昔日的伟大艺术中寻找灵感，精进技艺。这种传统也促使天才通过伟大的艺术来提升个人的品格。
赫尔德与费雷
本次展览生动地呈现了费雷与美国艺术史学家赫尔德之间卓有成效的合作关系与收藏过程。目前庞塞博物馆50%的馆藏都是二人合作获得的，包括此次参展的60幅画作中的43幅。
赫尔德走访了纽约的多家画廊和拍卖行，向费雷推荐了许多作品。两人书信往来频繁，在一封信中，赫尔德强调，画作的质量才是“唯一重要的……我宁愿买一幅高质量的作品，也不会买一件出自名家却品质低劣的东西。毕竟，我们欣赏的是艺术作品本身”。
两人总是热衷收藏欧洲杰出大师的优质作品。当鲁本斯的《三王中最年长者之头像》在苏富比拍卖时，赫尔德注意到这幅画作的出处，力劝费雷将其购入。赫尔德后来写道：“我当然很高兴能买到鲁本斯的作品。正如我在22日的信中所说，对我们而言，最重要的是画作。还有，机会难得，或许这是最后一次，能以‘相对’合理的价格取得鲁本斯的真迹。现在你可以乐得安于现状了，因为这绝对是一项伟大的成就，我很高兴，你把握住了机会。”
佛兰德斯大师
鲁本斯的好友、著名的普朗坦-莫雷图斯印刷厂厂长巴尔塔萨·莫雷图斯（Balthasar Moretus）（1574-1641）委托鲁本斯绘制向新生耶稣朝圣送礼的三王之一，根据展览介绍，这位国王（贤士）“来自希腊”，当时他把黄金赠与基督。
后来，鲁本斯在为比利时梅赫伦圣约翰教堂（St. John’s Church）创作的《三博士朝圣》（“Adoration of the Magi”）时复制了这幅画。
展览简介称赞鲁本斯在描绘皮毛衬里的锦缎丝质斗篷以及头发皮肤的不同纹理时，表现出“精致的细节和简约的笔触”。
鲁本斯作品的旁边悬挂着凡·戴克的画作《圣安德鲁》。凡·戴克曾在鲁本斯的画室里工作。他描绘的圣安德鲁充满表现力，与鲁本斯作品《三王中最年长者的头像》中国王的头像有几分神似。
凡·戴克以他的英国贵族肖像画享誉世界，他也创作了大量宗教作品，例如这幅早期的作品《圣安德鲁》。
波多黎各艺术大师
波多黎各的绘画约占现有藏品的30%，其中包括第一位官方认证的波多黎各画家荷西·坎佩奇（José Campeche y Jordán）的作品。
《圣约瑟与圣婴》是坎佩奇最早的作品之一，其创作灵感源自西班牙画家路易斯‧帕雷特‧阿尔卡萨尔（Luis Parety Alcázar，1746-1799）的光亮作品。1775至1778年间，阿尔卡萨尔被西班牙王室流放到波多黎各。根据展览简介，坎佩奇受到这位西班牙艺术家的启发，注意捕捉人物面部表情，并且加入动态光影，让长袍看起来宽松丰盈，同时还描绘了天堂里玫瑰色的热带天空。
坎佩奇的三联画作《加尔默罗圣母与两位天使》，以三幅画板展现艺术家绘画风格的变化。他在1780年代和1790年代采用巴洛克风格，后来转向新古典主义。坎佩奇在两侧画板描绘了巴洛克风格的天使，而中央画板的加尔默罗圣母则呈现出新古典主义特色。
美造福人类
在庞塞艺术博物馆开幕式上，费雷说：“在这里，我们以普世的和谐塑造文化，并且融合了波多黎各的韵味。”他以普世之美作为收藏基准，希望这些藏品能为参观者带来“平静与和谐，仿佛置身天堂入口的大厅”。
费雷深知，纯粹的美具有超越一切的本质：“对艺术之美的沉思能够激发人类最纯粹的情感，因此我们可以说，美是生命存在的理由。一旦体验到美的愉悦，人们就会在生活的其他各个方面寻求和谐与理解。”
“美感：来自庞塞艺术博物馆六个世纪的绘画”正在达拉斯梅多斯博物馆展出，展览持续至6月22日。若要了解更多信息，请造访MeadowsMuseumDallas.org
原文：US Exhibition ‘Sense of Beauty’ From Puerto Rico刊登于英文《大纪元时报》。
作者：洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺术品相关文章。关注能传达美和传统价值观的作品，聚焦北美和欧洲的艺术家或工艺师。希望能为少数或鲜为人知的艺术与手工艺品宣传，进而保存传统艺术遗产。她现居英国伦敦郊区，从事写作。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
责任编辑：唐薇◇＃
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