【大纪元2025年08月14日讯】“你知道我们是多拼命，才会成为一家人吗？”这是台湾电影《我家的事》最触动人心的一句台词，也是一段关于爱、羁绊与成长的真挚告白。
《我家的事》是由新锐导演潘客印执导、改编自其金马奖入围短片《姊姊》的剧情片，描绘一个台湾乡间家庭的四位成员：寻找身世之谜的姊姊小春（黄珮琪 饰）、半路认父的弟弟夏仔（曾敬骅 饰）、想逆转人生却陷入困局的老爸阿冬（蓝苇华 饰）、挑战人工受孕的妈妈阿秋（高伊玲 饰）。他们在生活的缝隙中挣扎，努力成为彼此生命中不可替代的家人。
《我家的事》主场景依照导演潘客印真实家景取样，并选在导演家乡彰化的一栋透天老宅拍摄，让剧中平凡的生活琐事成为情感线索，爱、责任、争吵都在这栋老宅中展开。导演以温柔却锐利的镜头，捕捉了生活里那些看似微不足道、却足以改变彼此心境的瞬间——一个眼神、一声叹息、一顿不完整的围炉饭，成了观众心中久久不散的记忆。
角色中的真实影子
《我家的事》故事的灵感来自导演自己的家族经历——他的姐姐便是收养而来。一次姐姐身体不适，被送入加护病房，那时母亲过去探望，她什么也没说，只是握着姐姐的手，眼泪一颗颗落下。潘导演在一旁看着这一幕，内心感到十分冲击：“因为我知道他们没有血缘关系，但却有着比血缘更深刻的牵绊。到底原因是什么？我就想要透过创作去分享，这种很强大的、人与人之间存在的这种关心跟爱。”
于是，就有了短片《姊姊》的诞生。这种家人之间无条件的爱，潘导演将它化为影像语言，让观众在银幕前也能感受到那份不容质疑的情感力量。
在《我家的事》中，血缘不再是定义家的唯一标准。小春的沉默与坚韧，仿佛导演对姐姐的致敬；夏仔的挣扎与孤独，带着他对青春岁月中无处安放情绪的回望；阿秋的忍耐与觉醒，折射出一代台湾女性在家庭与自我之间的拔河；而阿冬的退缩与沉默，则让人看见许多家庭里“缺席的父亲”原型。这些角色虽然源自导演的记忆，却在剧本与表演中延展成普世的情感共鸣，让每一位观众都能在他们身上看到熟悉的影子。
学会放手 可以获得更多
潘客印本是资深剪接师，熟练掌握影像节奏与情感铺排。他说，剪接师的视角像“全知全能者”，可以决定画面的流向、控制情绪的起伏，甚至在后制中重塑场景的意义。然而，第一次走上片场，他必须学会放手——放下那双长年“操控”影像的手，让演员与剧组的创造力自然生长。
他形容导演像农夫，把故事的种子埋进每位主创与演员的心中，等待它们发芽。过程中，他需要的不只是技术，而是一种信任：相信对方能够用自己的方式诠释角色，甚至带来超越原本想像的惊喜。这种转换对他来说极具挑战，也耗费了近两年的时间，慢慢练习“不控制”。
这份放手，在《我家的事》的影像风格中得到了回报。影片大量运用自然光和手持镜头，捕捉生活中最真实的缝隙，将导演家乡彰化风景唯美的一面呈现给观众，一个坚定的眼神，一句未说出口的话，饱含泪水的双眼，情感表现力十足。这些画面没有宏大场景，却能让观众听见那个家微弱却真切的呼吸。
影片的叙事节奏也别具用心。潘客印以四位家人的视角交错展开，让同一个事件在不同角色眼中有不同面貌。这种多视角结构不仅丰富了故事层次，也让观众体会到“家”并不是单一观点的投射，而是一张由情感、记忆与误解交织成的网。当所有视角在片尾交会时，那份情感累积带来的力量，足以让观众在黑暗的影院里默默落泪。
现实与故事交错 拥抱不完美
《我家的事》在国际影展上一鸣惊人：影片入选大阪亚洲电影节竞赛单元，并夺得纽约亚洲影展“最佳剧情片”，女主角高伊玲更以阿秋一角摘下台北电影节影后，并获得北影国际新导演竞赛观众票选奖殊荣，被视为年度金马奖的热门角逐影片。
然而，这部原本将在今年8月香港夏日国际电影节放映的作品，两场放映票已售罄，导演原本要亲临映后谈，却因无法符合香港电检处的修改要求而临时取消，据悉片中出现的“民国”二字成为无法通过审核的原因，也有人猜测，或与电影男主角蓝苇华参演台海战争剧《零日攻击》有关。此事让外界对香港的审查制度再度叹息，也让不少观众遗憾地错过在大银幕上感受这段故事的机会。
在《我家的事》即将于台湾公映之际，香港电影节的小插曲使其成为一部话题之作，令更多人对电影产生关注。导演潘客印则更希望观众关注电影本身表达的主题，他相信《我家的事》是一封写给家人的情书，一份对家人的感恩、珍惜当下彼此相伴时刻的动人情怀。这封情书里有爱，也有争吵；有彼此守护的承诺，也有被现实撕裂的无力感。
电影没有提供简单的答案，而是呈现出一种开放的温柔：即使家不完美，甚至有裂痕，它依然是夜里亮着灯等你回去的地方。#
责任编辑：李维真
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