【大纪元2026年03月20日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾云林报导）在云林西螺老街，一间教室里，桌上摆着一排破裂的碗、壶、杯子。不是要丢掉的，是准备被修好的。
杨盛辉教金缮，不太谈艺术价值，反而一直讲“用”。他觉得，真正该被修的，不是昂贵器物，而是日常生活里那些用坏的碗盘。“贵的东西大家一定会修，但一般人每天用的东西，才更应该被留下来。”
他和老师的想法很简单：技艺如果只服务收藏，就无法传承；只有回到生活，才有机会延续。不从“收藏”出发，而是从“使用”开始！
金缮 它不是装饰，是一种修复方法
所谓金缮，是用漆把破裂的陶瓷接回去，再在裂缝上覆以金粉或银粉。工序不快。从接合、补土、打磨，到最后上金，每一步都要等。
杨盛辉沿用的是比较传统的做法：用糯米和生漆调成接着剂。“糯米要自己炊，捣一点出来，跟生漆拌在一起，黏性很好。”
这种做法并不只是传说。台湾南投的糯米桥，就是用糯米当黏着材料，历经地震仍然存在。对他来说，这不是复古，而是实用。他甚至会直接用肉粽的糯米角来示范，材料就地取材，学生也更容易理解。
焗瓷：更直接，也更牢
与金缮相比，焗瓷（俗称“锔瓷”）走的是另一条路。这种技法会在裂缝两侧打孔，再用金属钉（多为铜钉）把碎片固定。外观会留下明显的“补丁”，但结构更稳。
杨盛辉形容这是“侵入式治疗”。补过之后的器皿，耐用性高，适合长期使用。而金缮则偏向表面修复。虽然也能使用，但若长期反复使用，仍可能再次开裂。两者没有谁高谁低，只是目的不同。
技艺的来源 不只在日本
一般人多认为金缮来自日本，杨盛辉不完全这样看。他认为，这类修补技术在更早的中国就已存在，随着交流传入日本，再被细致发展。日本确实把这套技法整理得更完整，甚至提升成一种工艺文化。
但在民间，修补陶器的习惯，其实一直存在。他记得小时候，家里碗破了，就有人上门修理。“以前的观念很简单，坏了就修，修了继续用。”
完成修复后，才会进入“上金”的步骤。如果是重要器物，会使用纯金粉。但日常器物，多半用的是含金粉的替代材料。
无论是哪一种，都要再经过“固化”处理。杨盛辉会用生漆调和松节油或樟脑油，一层一层覆盖上去，至少三次。这不只是保护金粉，也避免金属与食物直接接触。做完之后，器皿是可以再使用的。
蛋壳与竹子 延伸的创作
在他的作品里，不只看得到裂缝，还会看到蛋壳与竹子。蛋壳是漆艺中常见的材料。处理过后贴在器物上，可以形成细碎纹理。
他偏好用夜市收来的鹌鹑蛋壳，因为薄、好贴，也更自然。有一件日本茶壶的侧把断裂，他干脆用竹根重新做一支把手，再用蛋壳与漆结合。这已经不只是修复，而是重新设计。
收的是材料费 不是技术费
杨盛辉选择在社区大学开课，原因很直接：费用低，大家才敢来学。“如果学这个要很贵，一般人一定不会碰。”他希望学生学会之后，可以自己修家里的东西。甚至有人问：没有破的器皿怎么办？他会直接示范摔一个。不是鼓励破坏，而是让人理解：破裂，本来就是器物的一部分。
他曾和学生一起修复一个百年古瓮，碎成一百多片，花了整整一学期才完成。最后拼起来的纹路，不是人工设计，而是破裂留下的线条。那件作品完成时，所有人都很安静。“你会觉得，它不是回到原来，而是变成另一个东西。”
不完美 也可以继续杨盛辉谈金缮，很少提“美学”。他更在意的是“能不能再用”。器物坏了，可以修。修了，可以再坏。坏了，再修。这样反复，其实就是一种生活方式。“地球只有一个，我们东西坏了就丢，其实才是不正常的。”在他的教室里，裂痕不被隐藏，也不被夸张。它只是被留下来，然后继续使用。
责任编辑：陈玟绮
