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美建国250年 费城筹备大型展览：艺术家之国

一场跨越三个世纪的艺术展

美建国250年 费城筹备大型展览：艺术家之国
《童年最后的时光》（Les Derniers Jours D’enfrance），1883–1885年，塞西莉亚‧博（Cecilia Beaux, 1855–1942）作。油彩画布；尺寸：45 3/4x54吋。由塞西莉亚‧德林克‧萨尔顿斯托尔捐赠，宾夕法尼亚美术学院藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
2026-04-04 01:13 中港台时间|04-04 01:13 更新
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【大纪元2026年04月03日讯】（英文大纪元记者Lorraine Ferrier报导／杨茜编译）在美国即将迎来建国250周年之际，费城正筹备一场具有历史意义的大型艺术展览——“艺术家之国”（A Nation of Artists）。

此次展览由费城艺术博物馆与宾夕法尼亚美术学院联合举办，规模空前，汇集超过一千件艺术作品，横跨三个世纪。展品类型丰富，包括绘画、雕塑、摄影以及各类装饰艺术，全面呈现美国艺术的发展面貌。

展览以时间为线索，同时结合主题，引导观众从不同角度理解美国艺术如何随着国家发展而演变的。展览时间：2026年4月12日—2027年9月5日

历史背景与象征意义

宾夕法尼亚美术学院创建于1805年，是美国历史最悠久的艺术学院与博物馆之一。其成立本身就与美国建国历史紧密相连。

该学院的创立章程是在费城独立厅签署的，而这正是美国《独立宣言》发表以及宪法签署的重要历史场所。因此，这一机构不仅承载艺术教育功能，也具有深厚的国家象征意义。

在这样的历史背景下举办“艺术家之国”展览，使艺术与美国建国历史形成直接呼应，强化了展览的文化与历史内涵。

《黄石之雾》（Mists in the Yellowstone），1908年，托马斯‧莫兰（Thomas Moran, 1837–1926）作。布面油画；30吋×45吋。米德尔顿家族收藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
《黄石之雾》（Mists in the Yellowstone），1908年，托马斯‧莫兰（Thomas Moran, 1837–1926）作。布面油画；30吋×45吋。米德尔顿家族收藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
《圣伊莎贝尔谷，新格拉纳达》（Valley of Santa Ysabel, New Granada），1875年，弗雷德里克‧埃德温‧丘奇（Frederic Edwin Church, 1826–1900）作。布面油画；39 1/4吋×60吋。费城艺术博物馆藏。（图片由费城艺术博物馆提供）
《圣伊莎贝尔谷，新格拉纳达》（Valley of Santa Ysabel, New Granada），1875年，弗雷德里克‧埃德温‧丘奇（Frederic Edwin Church, 1826–1900）作。布面油画；39 1/4吋×60吋。费城艺术博物馆藏。（图片由费城艺术博物馆提供）
《受困北极冰层的捕鲸者》（Whalers Trapped in the Arctic Ice），约作于1870–1880年，威廉‧布拉德福德（William Bradford, 1823–1892）绘。布面油画；28吋×44吋。米德尔顿家族收藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
《受困北极冰层的捕鲸者》（Whalers Trapped in the Arctic Ice），约作于1870–1880年，威廉‧布拉德福德（William Bradford, 1823–1892）绘。布面油画；28吋×44吋。米德尔顿家族收藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）

艺术作为国家发展的见证

展览通过跨越不同时期的大量作品，展示艺术如何记录美国的发展进程。从殖民时期到现代社会，艺术家不断从视觉记录国家的变化。

早期作品多受到欧洲传统影响，而随着时间推移，美国艺术逐渐形成自身独特风格。这一过程不仅体现艺术语言的变化，也反映出国家文化逐步走向独立与成熟。

艺术作品记录了人物、风景与重大历史事件，使观众能够从视觉层面理解美国历史的发展轨迹。

《乔治华盛顿》（《兰斯顿肖像》，The Lansdowne Portrait），1796年，吉伯特史都华（Gilbert Stuart, 1755–1828）作。油彩画布；尺寸：109 1/2吋×74 1/2吋。威廉‧宾厄姆遗赠，宾夕法尼亚美术学院藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
《乔治华盛顿》（《兰斯顿肖像》，The Lansdowne Portrait），1796年，吉伯特史都华（Gilbert Stuart, 1755–1828）作。油彩画布；尺寸：109 1/2吋×74 1/2吋。威廉‧宾厄姆遗赠，宾夕法尼亚美术学院藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）

多角度文化与艺术表达

策展人强调，美国艺术的形成并非单一传统，而是多元文化交汇的结果。不同族群、不同背景的艺术家，为美国艺术带来丰富多样的表达方式。

展览中的作品体现出广泛主题，包括自然景观、西部拓展、工业发展、社会变迁以及身份认同等议题。这些内容反映了美国社会的复杂性与多样性。

一些作品展现对自由与机遇的肯定，而另一些则探讨不平等与社会矛盾。正是这种多元声音，使美国艺术具有独特的张力与深度。

《骑苍白马的死神》（Death on a Pale Horse），1817年，班杰明‧韦斯特（Benjamin West, 1738–1820）作。布面油画；176吋×301吋。宾夕法尼亚美术学院藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
《骑苍白马的死神》（Death on a Pale Horse），1817年，班杰明‧韦斯特（Benjamin West, 1738–1820）作。布面油画；176吋×301吋。宾夕法尼亚美术学院藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）

从模仿到自我定义

美国早期艺术深受欧洲影响，无论在题材还是技法上，都体现出对传统的借鉴。然而，随着国家发展，艺术家逐渐探索属于自己的表达方式。

这一转变标志着文化自信的建立。艺术不再只是模仿，而成为表达本土经验与价值的重要工具。

通过不断创新，美国艺术逐步确立自身在世界艺术体系中的位置，也反映出国家身份的逐渐清晰。

《楼梯群像》[拉斐尔‧皮尔与提香‧拉姆齐‧皮尔一世肖像，Staircase Group（Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I]，1795年，查尔斯‧威尔森‧皮尔（Charles Willson Peale, 1741–1827）作。布面油画；89 1/2吋×39 3/8吋。乔治‧W‧艾尔金斯收藏，1945年；费城艺术博物馆。（图片由费城艺术博物馆提供）
《楼梯群像》[拉斐尔‧皮尔与提香‧拉姆齐‧皮尔一世肖像，Staircase Group（Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I]，1795年，查尔斯‧威尔森‧皮尔（Charles Willson Peale, 1741–1827）作。布面油画；89 1/2吋×39 3/8吋。乔治‧W‧艾尔金斯收藏，1945年；费城艺术博物馆。（图片由费城艺术博物馆提供）

艺术与国家身份的塑造

展览提出一个核心观点：艺术不仅记录历史，更在塑造国家身份方面发挥关键作用。

通过艺术作品，人们能够理解美国的理想与价值，例如自由、个人主义以及对未来的追求。同时，艺术也促使社会反思自身的问题与挑战。

因此，艺术既是历史的见证者，也是推动社会对话的重要力量。

《博物馆中的艺术家》（The Artist in His Museum），1822年，查尔斯‧威尔逊‧皮尔（Charles Willson Peale, 1741–1827）作。油彩画布；尺寸：103 3/4吋×79 7/8吋。萨拉‧哈里森夫人捐赠（约瑟夫‧哈里森二世收藏），费城艺术博物馆藏。（图片由费城艺术博物馆提供）
《博物馆中的艺术家》（The Artist in His Museum），1822年，查尔斯‧威尔逊‧皮尔（Charles Willson Peale, 1741–1827）作。油彩画布；尺寸：103 3/4吋×79 7/8吋。萨拉‧哈里森夫人捐赠（约瑟夫‧哈里森二世收藏），费城艺术博物馆藏。（图片由费城艺术博物馆提供）

当代视角与未来意义

进入当代，美国艺术呈现出更为多元与包容的特征。来自不同文化背景的艺术家不断拓展艺术边界，使其成为表达多元声音的平台。

艺术在当今社会不仅是文化表现形式，也成为探讨社会议题的重要途径。它帮助人们理解过去，同时也引导对未来的思考。

在建国250周年这一历史节点上，“艺术家之国”展览为公众提供了重新审视美国文化身份的契机。

葛罗斯博士肖像（《格罗斯诊所》，The Gross Clinic），1875年，托马斯‧艾金斯（Thomas Eakins, 1844–1916）作。油彩画布；尺寸：96吋×78 1/2吋。1878年由校友会捐赠给杰佛逊医学院；2007年，在逾3400位捐赠者的慷慨资助下，由宾夕法尼亚美术学院与费城艺术博物馆联合购藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）
葛罗斯博士肖像（《格罗斯诊所》，The Gross Clinic），1875年，托马斯‧艾金斯（Thomas Eakins, 1844–1916）作。油彩画布；尺寸：96吋×78 1/2吋。1878年由校友会捐赠给杰佛逊医学院；2007年，在逾3400位捐赠者的慷慨资助下，由宾夕法尼亚美术学院与费城艺术博物馆联合购藏。（图片由宾夕法尼亚美术学院提供）

一个持续被塑造的国家

总体而言，这场展览传达出一个清晰的信息：美国不仅是一个政治实体，更是一个不断被艺术塑造的文化共同体。

艺术贯穿其历史与现实，既记录国家的发展，也影响其未来方向。因此，将美国称为“艺术家之国”，不仅是形容，更是一种对其文化本质的概括。

随着纪念建国250周年的临近，这一视角提醒人们：艺术始终是理解美国不可或缺的重要途径。

责任编辑：良克霖#

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美国艺术家艺术展览费城宾夕法尼亚美术学院

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