【大纪元2026年04月08日讯】巴黎“新影像艺术节”揭幕，台湾有4件作品入围竞赛单元，展现在沉浸式影像领域的创作实力。导演陈芯宜另于开幕座谈分享VR创作思维，强调“身体感”与空间叙事的独特性。
沉浸式艺术盛会“新影像艺术节”（NewImages Festival）于本月8日到12日在巴黎科学与工业城（Cité des sciences et de l’industrie）举行，今天举办座谈和工作坊。
台湾有3件作品入围XR（延展实境）竞赛单元，分别是卢佳慧和张文杰的“向旸－写给天国的回旋曲”、谢筱婷与谢筱玮的The Awake、陈芯宜的“云在两千米”；另外谢文毅的“暗面”入围Dome（穹顶）竞赛单元。
作为开幕首场重要活动，陈芯宜今天与艺术节总监齐格勒（Michele Ziegler）在“重新构思沉浸式体验”（Reimaging immersion）座谈中对谈。
陈芯宜说，为VR（虚拟实境）创作剧本时，比起观众的视角，她更在乎如何让观众的身体“有感”，例如她的作品“无法离开的人”是融合许多白色恐怖受难者经历的改编故事，属于剧情片而非纪录片，但在35分钟的VR影片中，让观众体感宛如在场，或许可以因此思考更多事情。
她说，VR影片不同于一般电影可使用蒙太奇（Montage，剪辑）手法，但其实还是存在“空间剪接”，比如观众往右看、听到左边有声响又往左看、然后再转向前面，这3个场景的资讯结合成特殊的剪接经验，不同的观看顺序构成了观者独特的体验。
陈芯宜表示，她创作VR作品时，常会思考一个根本问题：为什么要用VR形式？这些年完成3部作品后，慢慢体会到VR“非常有身体性”，能让人观看时产生“顿悟”的感受。
陈芯宜谈到创作中的下一部作品“碎为微尘之后”，“碎为微尘”出自金刚经，某方面来说其含义和VR很像，例如扫描物质生成的点状物构成影像，从经文角度可思考“一个一个点状是真实吗？或者整个都碎掉了是真实吗？所有东西合在一起是真实吗？”这些问题“好像就是在探讨VR这个媒材一样”。
台湾作品在各大沉浸式内容竞赛频频获奖，今年在巴黎新影像艺术节入围名单的占比也很突出，XR竞赛单元共18件作品角逐，台湾占3件；Dome竞赛单元共11件获选，台湾占一件。
陈芯宜接受中央社记者访问时指出，高雄市电影馆2017年开始推动沉浸式影像创作，让台湾早占先机，且进入这项新兴产业的人才济济，涵盖电影、剧场、特效、游戏等多元领域，加上政府力挺，促使台湾缴出优异表现。
陈芯宜提到，台湾还有技术优势。举例来说，她于2018年推出的“留给未来的残影”用上8K3D规格，毕竟“画质够好，才有办法真的身历其境”，而当时国际上似乎没有其他团队做到这个程度。
驻法国台湾文化中心（巴文中心）主任陈宏星盛赞“云在两千米”在VR领域走得很前面。他说，在高雄市电影馆、文化部、文化内容策进院等部门大力支持下，可以说国家在背后推动的力量，是让台湾于这项艺术领域领先的关键因素之一。
（中央社）
责任编辑：李世勋
