【大纪元2026年08月26日讯】（大纪元记者林秋野纽约采访报道）台美文艺协会（Taiwanese American Arts Council, TAAC）于纽约市总督岛（Governors Island）的17号艺术屋，推出八月全新展览计划。艺术家透过装置、影像、手工纸、摄影与跨媒材创作，从生命与死亡、自然与环境，到岛屿、记忆与人的存在，展开一场穿梭于“可见与不可见”之间的艺术巡礼。聆听艺术家的创作心得，走进他们的生命宇宙。
策展人：从可见到不可见
本次展览以三位艺术家郭明哲、侯忠颖、林羿绮的作品为核心，他们透过各具特色的展览空间，带来一场由黑暗走向光明、由个体生命延伸至自然与共同土地的精神之旅。观众穿梭于展厅，不只是观看三个展览，也在空间的转换中经历一场彼此呼应的艺术巡礼。
TAAC策展人李美华表示，此次展览探讨的是“我们所看见的世界，以及我们看不到的时空”。
“人总是会消失，可是我们的踪迹跟自然还存在。”李美华说，三层展览由此将人、土地、自然以及可见与不可见的世界连结起来。相较以往的展览，她认为这一次更进入“宇宙哲学观”，也让艺术与历史、文化及美学思考产生更深的连结。
侯忠颖：感受人与自然的边界
国立台湾师范大学美术学系副教授侯忠颖首次来纽约驻村创作，他透过采集总督岛上的树叶、草木，与宣纸混合，制成一张张手工纸，再将自己的指纹放大，印在作品之中。观众靠近观看，可以看到埋藏其中的叶片、枝脉、纤维与碎屑；退后几步，一枚巨大的指纹才渐渐浮现。
“我很喜欢那种在人里面去寻找到自然的感觉。”当指纹被放大之后，人的纹路竟与树木的纹理变得相似。侯忠颖刻意让人的痕迹与植物留下的痕迹彼此交融。
手也是侯忠颖持续关注的创作主题。在他看来，手是一个看似简单、实际上极为复杂的存在。人透过双手制造工具、发展科技、改造世界，同时又透过手触摸、感受温度，手就像人与世界接触的一座桥梁。
来自宗教背景家庭的侯忠颖，认为佛经中的手印和菩萨的手像有很多美的姿势，给他带来很多启发。因此，他的整个作品透露着一种空灵气质，有一种“禅”的感觉。
这次，他选择“纸”作为自然与人文之间的媒介。因为纸来自树木与自然，却又经过人的双手制作，数千年来承载文字、艺术、历史与文明，“它是一个既属于自然，又属于人文的很特殊的混合物。”
侯忠颖也特别选用带有东方文化脉络的宣纸。他说，自己来自台湾，也一直喜欢东方文化；对他而言，纸不仅是一种创作材料，也是“我们的养分、我们的根基”。
作品因此始终游走在人与自然之间，展厅的自然光也成为作品的一部分。随着阳光、天气以及观众走动，悬挂的纸张轻轻晃动，光影也随之变化。作品没有一个永远固定的面貌，如同侯忠颖所关注的人与自然——彼此拥有界线，又始终在互相影响。
这也呼应了《草木有思》最核心的提问。侯忠颖认为，人们容易把人与自然看成彼此分离的两端。他更感兴趣的，是两者之间那条不断变动的界线。
“草木让我思考，我们的位置到底是什么，我们要怎样定义人跟自然的关系。”
“我希望他们能够在这么纷乱的时代里面，看到一个很有生命力，并可以让你心灵平静的作品。”
林羿绮：在时差中 看见真实生活
台湾独立导演、透岛影业创办人林羿绮带来作品《岛，即是土地》，她透过影像投影、摄影与同步时钟装置，将相隔十二小时的台湾与纽约交织于同一空间，呈现港口、街道、通勤、对话与街景。人们观看的尺度从生命与自然进一步延伸至岛屿、城市与人的日常。
在影片中，眼前可能是纽约地铁，耳边却传来台北捷运的声音；画面里是纽约街头的冰淇淋车，声音中却混入台湾垃圾车的旋律。
这件作品来自林羿绮对“时差”的感受。纽约与台湾相差十二小时，数字相同，却一个是白天、一个是黑夜。她开始思考，在同一个时间点里，两地的人其实都有各自对应的生活。
这种感受在她与家人的联系中变得格外具体。林羿绮说，自己早上八、九点在纽约起床吃早餐时，台湾的女儿正准备睡觉，“我唱着晚安歌要哄她睡觉”，但等女儿早上醒来时，纽约的她又准备入睡。
“我会一直有一种，她活在未来，我活在过去的感觉。”
她也因此开始重新理解时间。曾有观众看完作品后，特地与她分享远距离恋爱的经验，因为两人生活在不同时区，每次联络都要重新计算时间。林羿绮说，“因为你有想念的人生活在不同时区，你才会那么在意时间。”
《岛，即是土地》也来自她对“岛”的重新思考。过去人们常把岛视为孤立、被海包围的地方，但这次住在总督岛上，每天搭渡轮往返，使她想到自己的家族来自金门，以及过去在台湾与离岛之间移动的经验。
“岛上人的生活很相似，每一个岛其实都是一样。所以我觉得岛其实就是滋养我们的土地。”
而纽约最令她惊讶的，是不同族裔的人如此密集地生活在同一座城市。她原本会注意肤色、语言与文化差异，但住久之后，反而开始看见更基本的人性。
她举例，在洗衣店看到拉丁裔母亲用西班牙语责骂孩子，那种熟悉的家庭场景，其实不输给亚洲家庭，“每一个人其实都带有自己不同的文化，但面临到生活的时候，好像全部都回到一种相似的状态，有喜怒哀乐、有惊讶与悲伤。”
对林羿绮而言，这也是她在纽约几个月最珍贵的观察：文化可以不同，时间可以相隔十二小时，但人的生活与情感，并没有那么遥远。
郭明哲：黑暗中觅得光明
对艺术家郭明哲（Ming-Jer Kuo）而言，“死亡”近年已不再只是遥远的哲学命题。去年母亲离世，随着父母相继走完人生，他开始更直接地感受到生命的轮回与时间的紧迫。“接下来就是我们这一辈，好像又有越来越近的感觉。”这份来自家庭的深刻情感，也成为他重新思考记忆、死亡与生命痕迹的重要契机。
郭明哲出身台湾，现居纽约，是一位跨领域视觉艺术家。在投入艺术创作之前，他曾担任长达11年的环境工程师，之后赴美深造艺术。理工背景与艺术训练交织，使他的创作经常从生活环境、城市空间与自然现象出发，寻找物质、记忆与生命之间的关系。
走进展厅，四周逐渐被黑暗包围，墙壁与天花板上散布着密密麻麻的白点，仿佛置身一片星空。这是郭明哲的作品《Memento Mori：六呎之下的星空》。作品以纽约19座墓园的空拍影像为素材，将墓碑的排列极简化成一个个白点，转化为黑暗空间中的星群。
作品的墓碑意象其实被刻意处理得十分简略。郭明哲受到纽约大中央车站穹顶星图的启发，将原本位于地面的墓园延伸至墙壁与天花板，让观众仿佛从地下六呎的位置，换一个角度重新仰望星空。
家人离世后，死亡突然从抽象概念变成切身经验，但郭明哲并不希望作品停留在悲伤与怀旧之中。他更希望“死亡”成为一种提醒，让人意识到生命有限，因此更需要向前走。“虽然是死亡意象，可是它有一个正向意义，就是我们要moving forward（往前走）。”“Memento Mori”意为“记住你终将死亡”。作品把墓碑、记忆与生命留下的痕迹重新放置在宇宙尺度之中，使死亡不再只是生命的终点，也成为艺术家重新思考记忆、物质与能量的起点。#
“岛屿礼赞”第三期展览资讯
地点：纽约总督岛Nolan Park, TAAC House 17
展期：2026年8月8日至9月13日
展览逢周末免费开放，时间为上午11点至下午5点，其它日期参观需预约。
展览详情请参阅台美文艺协会官网：https://taac-us.org
责任编辑：甄真
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