【紐約風情】

穿梭總督島藝術家「可見與不可見」的生命宇宙

紐約總督島台美文藝協會（ TAAC）17號藝術屋。（李美華提供）

2026-08-2603:55 中港台時間

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【大紀元2026年08月26日訊】（大紀元記者林秋野紐約採訪報道）台美文藝協會（Taiwanese American Arts Council, TAAC）於紐約市總督島（Governors Island）的17號藝術屋，推出八月全新展覽計劃。藝術家透過裝置、影像、手工紙、攝影與跨媒材創作，從生命與死亡、自然與環境，到島嶼、記憶與人的存在，展開一場穿梭於「可見與不可見」之間的藝術巡禮。聆聽藝術家的創作心得，走進他們的生命宇宙。

策展人：從可見到不可見

本次展覽以三位藝術家郭明哲、侯忠穎、林羿綺的作品為核心，他們透過各具特色的展覽空間，帶來一場由黑暗走向光明、由個體生命延伸至自然與共同土地的精神之旅。觀眾穿梭於展廳，不只是觀看三個展覽，也在空間的轉換中經歷一場彼此呼應的藝術巡禮。

TAAC策展人李美華表示，此次展覽探討的是「我們所看見的世界，以及我們看不到的時空」。

「人總是會消失，可是我們的蹤跡跟自然還存在。」李美華說，三層展覽由此將人、土地、自然以及可見與不可見的世界連結起來。相較以往的展覽，她認為這一次更進入「宇宙哲學觀」，也讓藝術與歷史、文化及美學思考產生更深的連結。

侯忠穎：感受人與自然的邊界

國立台灣師範大學美術學系副教授侯忠穎首次來紐約駐村創作，他透過採集總督島上的樹葉、草木，與宣紙混合，製成一張張手工紙，再將自己的指紋放大，印在作品之中。觀眾靠近觀看，可以看到埋藏其中的葉片、枝脈、纖維與碎屑；退後幾步，一枚巨大的指紋才漸漸浮現。

「我很喜歡那種在人裡面去尋找到自然的感覺。」當指紋被放大之後，人的紋路竟與樹木的紋理變得相似。侯忠穎刻意讓人的痕跡與植物留下的痕跡彼此交融。

手也是侯忠穎持續關注的創作主題。在他看來，手是一個看似簡單、實際上極為複雜的存在。人透過雙手製造工具、發展科技、改造世界，同時又透過手觸摸、感受溫度，手就像人與世界接觸的一座橋梁。

來自宗教背景家庭的侯忠穎，認為佛經中的手印和菩薩的手像有很多美的姿勢，給他帶來很多啟發。因此，他的整個作品透露著一種空靈氣質，有一種「禪」的感覺。

這次，他選擇「紙」作為自然與人文之間的媒介。因為紙來自樹木與自然，卻又經過人的雙手製作，數千年來承載文字、藝術、歷史與文明，「它是一個既屬於自然，又屬於人文的很特殊的混合物。」

侯忠穎也特別選用帶有東方文化脈絡的宣紙。他說，自己來自台灣，也一直喜歡東方文化；對他而言，紙不僅是一種創作材料，也是「我們的養分、我們的根基」。

作品因此始終遊走在人與自然之間，展廳的自然光也成為作品的一部分。隨著陽光、天氣以及觀眾走動，懸掛的紙張輕輕晃動，光影也隨之變化。作品沒有一個永遠固定的面貌，如同侯忠穎所關注的人與自然——彼此擁有界線，又始終在互相影響。

這也呼應了《草木有思》最核心的提問。侯忠穎認為，人們容易把人與自然看成彼此分離的兩端。他更感興趣的，是兩者之間那條不斷變動的界線。

「草木讓我思考，我們的位置到底是什麼，我們要怎樣定義人跟自然的關係。」

「我希望他們能夠在這麼紛亂的時代裡面，看到一個很有生命力，並可以讓你心靈平靜的作品。」

林羿綺：在時差中看見真實生活

台灣獨立導演、透島影業創辦人林羿綺帶來作品《島，即是土地》，她透過影像投影、攝影與同步時鐘裝置，將相隔十二小時的台灣與紐約交織於同一空間，呈現港口、街道、通勤、對話與街景。人們觀看的尺度從生命與自然進一步延伸至島嶼、城市與人的日常。

在影片中，眼前可能是紐約地鐵，耳邊卻傳來台北捷運的聲音；畫面裡是紐約街頭的冰淇淋車，聲音中卻混入台灣垃圾車的旋律。

這件作品來自林羿綺對「時差」的感受。紐約與台灣相差十二小時，數字相同，卻一個是白天、一個是黑夜。她開始思考，在同一個時間點裡，兩地的人其實都有各自對應的生活。

這種感受在她與家人的聯繫中變得格外具體。林羿綺說，自己早上八、九點在紐約起床吃早餐時，台灣的女兒正準備睡覺，「我唱著晚安歌要哄她睡覺」，但等女兒早上醒來時，紐約的她又準備入睡。

「我會一直有一種，她活在未來，我活在過去的感覺。」

她也因此開始重新理解時間。曾有觀眾看完作品後，特地與她分享遠距離戀愛的經驗，因為兩人生活在不同時區，每次聯絡都要重新計算時間。林羿綺說，「因為你有想念的人生活在不同時區，你才會那麼在意時間。」

《島，即是土地》也來自她對「島」的重新思考。過去人們常把島視為孤立、被海包圍的地方，但這次住在總督島上，每天搭渡輪往返，使她想到自己的家族來自金門，以及過去在台灣與離島之間移動的經驗。

「島上人的生活很相似，每一個島其實都是一樣。所以我覺得島其實就是滋養我們的土地。」

而紐約最令她驚訝的，是不同族裔的人如此密集地生活在同一座城市。她原本會注意膚色、語言與文化差異，但住久之後，反而開始看見更基本的人性。

她舉例，在洗衣店看到拉丁裔母親用西班牙語責罵孩子，那種熟悉的家庭場景，其實不輸給亞洲家庭，「每一個人其實都帶有自己不同的文化，但面臨到生活的時候，好像全部都回到一種相似的狀態，有喜怒哀樂、有驚訝與悲傷。」

對林羿綺而言，這也是她在紐約幾個月最珍貴的觀察：文化可以不同，時間可以相隔十二小時，但人的生活與情感，並沒有那麼遙遠。

郭明哲：黑暗中覓得光明

對藝術家郭明哲（Ming-Jer Kuo）而言，「死亡」近年已不再只是遙遠的哲學命題。去年母親離世，隨著父母相繼走完人生，他開始更直接地感受到生命的輪迴與時間的緊迫。「接下來就是我們這一輩，好像又有越來越近的感覺。」這份來自家庭的深刻情感，也成為他重新思考記憶、死亡與生命痕跡的重要契機。

郭明哲出身台灣，現居紐約，是一位跨領域視覺藝術家。在投入藝術創作之前，他曾擔任長達11年的環境工程師，之後赴美深造藝術。理工背景與藝術訓練交織，使他的創作經常從生活環境、城市空間與自然現象出發，尋找物質、記憶與生命之間的關係。

走進展廳，四周逐漸被黑暗包圍，牆壁與天花板上散布著密密麻麻的白點，彷彿置身一片星空。這是郭明哲的作品《Memento Mori：六呎之下的星空》。作品以紐約19座墓園的空拍影像為素材，將墓碑的排列極簡化成一個個白點，轉化為黑暗空間中的星群。

作品的墓碑意象其實被刻意處理得十分簡略。郭明哲受到紐約大中央車站穹頂星圖的啟發，將原本位於地面的墓園延伸至牆壁與天花板，讓觀眾彷彿從地下六呎的位置，換一個角度重新仰望星空。

家人離世後，死亡突然從抽象概念變成切身經驗，但郭明哲並不希望作品停留在悲傷與懷舊之中。他更希望「死亡」成為一種提醒，讓人意識到生命有限，因此更需要向前走。「雖然是死亡意象，可是它有一個正向意義，就是我們要moving forward（往前走）。」「Memento Mori」意為「記住你終將死亡」。作品把墓碑、記憶與生命留下的痕跡重新放置在宇宙尺度之中，使死亡不再只是生命的終點，也成為藝術家重新思考記憶、物質與能量的起點。#