【大纪元10月22日讯】自由时报记者王凌莉台北报导
卸下长达十三年的教育行政工作，音乐家马水龙重新找回创作原点。这次在两厅院的安排下，马水龙将在国家音乐厅举办他的第十次个人乐展，从《白鸟鹭鸶的愿望》、《水墨画之冥想》到《霸王虞姬》等曲目，可以聆赏到他由关怀乡土及传统出发，尝试新乐种表现型态的创作。
“马水龙乐展”推出马水龙一九九四年夏天以后的作品，包括《白鹭鸶的愿望》、《关渡随想》、《怀念》、《水墨画之冥想》、《歌曲三首》及《霸王虞姬》选曲，上半场为室内乐；下半场表现合唱曲风貌。在十三年的教育行政工作中，一九九一年接任艺术学院院长（现为台北艺术大学）后的三年，是他感到最受折磨的日子，马水龙说，对一个创作人来说，这是一项煎熬。每日忙于公务，筋疲力尽，脑筋一片空白，写什么都不对劲，没有动力创作，九四年卸任几乎是用“逃的”到美国去。
卸职后，他重新找到自己创作的动能，他很高兴创作回复到过去的活力。近两年来，他的创作力旺盛，陆续完成了八件作品。谈到此次乐展，马水龙说，《水墨画之冥想》和《霸王虞姬》是比较早的作品，其他乐曲则为近两年的创作。问他写曲四十年来最得意的作品，他笑着说：“还没写出来，自己也很期待。”他一直坚持要写出台湾的声音，不要“随着洋人摇旗呐喊”。未来他计划创作一部音乐交响诗，以原住民之音为素材，结合管弦乐与合唱，思考了半年，他希望成真。
出身基隆的马水龙，从小受到南北管、河南梆子、京剧、歌仔戏等多种传统戏曲的影响，这些来自传统的声音也成为他创作的音源。于是，在传统乐器与西方乐器中寻找密合点成为他作品的特点。马水龙说，作曲家要对传统音乐文化有所认识，了解自己的文化特点，才能延伸发展，进而在国际占有一席之地。他说，传统是经过累积而存留下好的部分，是生活中唾手可得的，“今天一切的新，成为明日的传统”。
他说，声乐表演者多受西方训练，但诠释东方特质的歌剧就会出现问题，而解决此问题，要从教育本身着手。他认为，语言是一切音乐的根本，语言造就出音乐，而语言本身就有节奏和旋律。他说，自己目前最大的遗憾是没有写出台语发音的歌曲。展演时间为十一月六日，地点在国家音乐厅。
(http://www.dajiyuan.com)
留言