戏曲漫谈:戏曲表演的特性(五)

font print 人气: 2
【字号】    
   标签: tags:

舞台行动的写意──有话则长,无话则短

中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的,它在这个方面与中国的评书异曲同工,即“有话则长,无话则短”。

戏曲舞台上可以用一个“圆场”表示地点的变化,可以用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容,这便是“无话则短”,因为这些内容没必要交待,它们与人物塑造和情节表现无益。戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感;也可让大将在战胜敌人后,用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他(她)获胜后的喜悦。这便是“有话则长”,因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。

戏曲舞台行动的长短,不是取决于生活实际,而是取决于人物塑造和情节表现的需要。

──转自《世华网》(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  •   甩发功

      是戏曲表演特技之一,剧中人物在头顶扎束一绺头发,演员通过舞动发束来表现人物的激动心情。甩发功包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种甩法,在刻画人物性格和表达人物感情上有强烈的戏剧效果。

  •   1、生行

      生行,指戏曲剧目中的男性形象,以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。

  •   古老粤剧极重等级观念,衣食住行的好坏优劣均严格按行当高下区分。旧时有规模的戏班演员众多,每人就只负责专属他自己的行当,一般不会“捞过界”,“抢人饭碗”。
  • 演员在舞台上扮演特定角色,要有艺术的真实感,要成功地体现出这一个角色的特殊性。
  •   从物理学角度讲,声音的发生是物体相击,发生振动的结果。
  • “千啭百啭本音始终不变”,是讲演唱的字音与旋律的关系。
  • “因字设腔 字正腔圆”是指演唱者在演唱中要依据字音、字义处置腔调,才能唱得准确完美。例如《搜孤救孤》程婴唱“白虎大堂领了命”唱句,设计为腔调高亢的二簧导板,“白”字的音调起始就较高,用了一个小腔后紧接着用拔高的立音唱“虎”字,“虎”未大用腔,接着在“大堂”的“堂”字上使用了低缓的长腔,“领了命”三字“领了”唱得从容一带而过,在“命”字上又用了一个上扬的唱腔。可以说这一唱句的设计既注意了语言规律和二簧唱腔规律,又注重了人物的感情表达。既表达了程婴此时此刻悲愤交加的心情,同时又使人欣赏到一句饱含悲愤苍凉的唱腔。
  • 综合性

    唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。

  • 舞台布置的写意──一桌二椅
      
    中国戏曲传统舞台用一句话概括,即为简约,也可以称之为写意。它没有繁复的舞台布景,没有眩目的舞台装置(当然,上海二三十年代兴起的机关布景是另一种戏曲舞台的样式,不过那是对西方戏剧舞台吸收的结果),它上面只有简单的桌椅,甚至空旷的舞台。戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义,有时桌椅即为桌椅,如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。有时桌椅则不是桌椅,桌子可以做床,可以做山;椅子可以做窑门,可以做井。桌椅具体指什么,起决定作用的是演员表演。在某种程度上,它可以无所不指。
  • 人物化妆的写意──戏曲脸谱
      
    中国戏曲人物的化妆也是写意的,用一句话概括,即为“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形”,其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”(清末王国维语),而最集中的表现是戏曲的脸谱。脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”,所以奸臣如曹操者多勾白脸,忠勇似关羽者多涂红色。此外,性情暴躁者多勾兰脸,刚正无私者多用黑脸,喜兴者勾笑脸,愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明,人人生动,观众睹脸则知其人,这是戏曲简便的一面,也是它形象的一面。
评论