【大纪元11月15日讯】副馆长刘世欣也告诉我们，光是一个水晶灯，就抵得上一部汽车的价钱，所以虽然只是做了白金汉宫的一小部分，但是对于里面的材质用料，还是非常的讲究。另外，来到袖珍博物馆，也可以看到古色古香的都铎式建筑外观，同时，创作的人也把制酒、打铁的制作过程全部呈现在建筑的内。
为了个人兴趣而开始收藏，创办人林文仁成立了袖珍博物馆之后，八年来更为了丰富馆藏，持续不断的收集来自全世界的袖珍艺术。馆长林文仁：我要开始做这个博物馆的时候，我到过美国也是一样的袖珍博物馆，他那个馆长，他给我怎么说呢？他说，你这样一做下去的话，一天要工作十六小时，一个人要做七天哦！我听了也很高兴，因为他说你每天都会保持年轻，每天都会很高兴！而我现在的心境正是如此！早在开馆前就有工作会很繁忙的心理准备，不过创办人并不在意，他认为只要长保年轻快乐的心，再苦、再累都值得。接下来，副馆长为我们介绍，精心摹拟、比一栋真的别墅还要贵的英国白金汉宫。副馆长刘世欣：白金汉宫是我们博物馆收藏最有价值的一件作品。花费英国一对夫妻三年的时间才完成起来的，那当然我们现在看到的是白金汉宫正面的情景据说，白金汉宫那个女王有没有在里面，你要看他们有没有升旗。如果他们皇室的旗升起来的时候，表示女王在里面；如果没有的话，表示女王没有在白金汉宫里面。白金汉宫兴建于1703年，而现在的规模是在维多利亚女王时代修建完成的；现任女王伊莉莎白二世，就住在正中央的房间里。整个白金汉宫如果都要用十二分之一（的比例）把它完成的话，要一个网球场大，当然我们博物馆也没那么大的空间，也没那么多经费去买一个那么大的所谓这样的袖珍艺术作品。可是我们把白金汉宫里面的几个重要的房间把它完成起来，我们可以从这边开始看，它这个回旋梯在白金汉宫里面相当、相当的有名。过了这边，这是他一个会客室，它在白金汉宫里面它的名字叫皇厅，就是女王还是皇室里面比较重要的朋友，国外的贵宾，他们才会带到这个房间里面来。这边一个小小的空间是他们所谓的警卫室，保护皇室的、保护女王的，他们的一个警卫室。那接下来我们可以看到英国女王的御座厅，和她夫婿，他们的位置，就像我们的北京太和殿，这个女王的位置。在这个下面有一个小小的在白金汉宫里面的一个画廊，一个小小的画廊。那再来看到的是一个他们的餐厅，他们宴客的，这个餐厅的桌子只有实际的三分之一，因为我们是考量整个作品的一个规格，它只有实际的三分之一，我们可以看到那些刀叉包括上面的食物水果做的都很写实，用十二分之一的比例把它完成起来，包括它一个玄关。我们现在没有机会进到白金汉宫里面去，可是我想今天来到袖珍博物馆也可以近距离看到英国皇室，或是他们最具代表性白金汉宫内部的情形。白金汉宫在每年的八到九月开放部分区域，让民众参观金碧辉煌的皇宫；现在袖珍博物馆里，随时可以看到这个有作者的创意，还可以让观众加入想像力的袖珍皇宫。
副馆长刘世欣：看得到这样一个建筑物喔，是英国的建筑，我们都把它统称叫都铎式的建筑，就是英国都铎王朝的建筑。那我们现在看到的作品喔，叫做苏格兰威士忌的酒厂，那听说这个酒厂目前还在生产酒啦，我们可以有一罐是一比一的酒，就是这个酒厂所制作的这个酒，威士忌喔，那这些作品其实很有教育意义啦，现在目前是碍于我们博物馆这个展示空间，不然的话我们把整件作品喔，这个都可以把它打开，我们可以实际看得到这个制酒的过程都铎王朝是英国历史上的黄金时代，执政一百多年间的王朝，在公元1485到1603年中间留下了很多精致的文化遗。
那袖珍艺术的娃娃屋不是只是看外观的，是连里面的房间你都可以看得到。
问：那难就难在这里？
对，所以我们刚刚看到美国都是以居家生活空间为主对不对？那都铎式建筑一般都是属于更写实的啦，可能它是一间工厂，是一个苏格兰市场的市集，酒厂，那比较属于写实的袖珍艺术的特色。他也是把十九世纪当时的人物的景象、包括居家生活空间，把他画起来，那我们就依这个画，委托加拿大的，刚就介绍过的John Howard先生，帮我们制作出来，类似这样的一个作品也有，也有这样的作品，可以对照。创办人特别钟情于古欧洲时代，其中最典型的是“都铎式”的建筑风格，暖色调的建筑外观散发着浓稠的古风，透过一扇窗、一道门，轻轻的述说着百年前的优雅情怀。
受到馆长收藏偏好的影响，袖珍博物馆所典藏的作品有很多都是以一百多年前的欧美生活为创作题材，根据调查，有些建筑物已经不存在了，而有的也即将面临毁损的命运。然而，因为袖珍艺术的发展，观众们不但可以看到历史上的建筑与当时人们的生活习惯，还可以从中认识到一百多年前的欧美文化。让人有回到童年梦幻般感觉的袖珍艺术，在世界各国的古文明都或多或少可以找得到它们的踪迹，但确切的根源之处已无法查证。
副馆长刘世欣：在十九世纪的时候被英国发扬光大，因为他们皇室他们都会招聚国内所谓顶尖的工匠制作他们的皇宫，用十二分之一的比例把它制作出来，比如现在温莎古堡里面就有一栋。新加坡男生：我从新加坡，觉得做这些东西的人都有很Interesting，很稀奇，东西能做这样小，但他们能做出这些，也是能告诉我们以前的人是怎样生活的。在袖珍创作中可以看得到各位作者的巧思创意，用极致精美的方式展现出来；还不只如此，因为设定在百年前的主题，所以从中不但可以看历史、看生活，还可以看得到文化。那这个部分就是说能够带动类似这样一个历史文物，能够用这样一个比例把它呈现出来。所以我们当然也是希望国人，我们的政府，我们知道很多的古迹目前很难存留下来。据我们了解，可能包括这个预算的部分或人才的部分往往都相当、相当的短缺。据我们了解在美国还是英国，一些比较先进的国家包括日本在内，他们都能够用这种所谓袖珍艺术的方式把这个古迹，即将可能一块一块倒下的，他们用这样的方式把它保存下来留给下一代。这是一个相当好的制作方式。副馆长口中保存古迹的方式，就像“罗马遗迹”这件作品一样，从构思到完成，花了作者三年时间，才将古朴沧桑的千年古迹原味重现。我比较特别，有一系列是有关描述“伦敦东郊”，那在可能十八、十九世纪这个伦敦的东区是属于贫民区，那因为我们馆内的收藏都是属于比较豪华精致的内容，那我个人是比较偏好我刚描述的这一系列的主题作品，他们把这贫民窟，当地居民的生活还是街景把它制作出来，我个人看了非常有感觉。
这一系列不是以富丽堂皇为表现重点，却聚焦在当时的贫民区，以柔软的心记录真实的人生百态，典雅温馨的色调像极了一张张的古画，人物生动的表情更像一幕幕的舞台剧，可以看得出作者是以关怀人文的角度所呈现出来的佳作。
年届七十的作者Mr. John Howard 从一张荷兰古画转写成立体的袖珍创作，“各得其乐”曾荣获北美区袖珍艺术首奖。
相较于前两个系列的作品，这个作品呈现出明亮的色调，可爱的房屋造型、百年前的市集、中产阶级的庶民百姓来往穿梭其中，画面充满了活泼、热闹的律动感，人们的交谈寒喧、市集的叫卖声好像可以从画面中看得出来。
彷佛时光倒流，回到十九世纪南北战争时代，豪门宅第的庭园里，气质高雅的男、女主人即将出门远行，一旁等候的车子、仆人，像一幕定格的电影场景，让人们深深缅怀往日的时光。
意大利最美丽的“水都威尼斯”优雅重现，自由穿梭在大街小巷的贡古拉船、意大利特色的建筑在水面倒影中，辉映得像一出动人的歌剧。
副馆长刘世欣：吕副总统还在当桃园县县长的时候，她曾经来到我们博物馆参观，当时我曾经接待过她，当她看完一圈以后，她就跟我聊起说，为什么看不到这个大溪老街？我回了她一句话说，我也很想！可是目前台湾没有人会做。
欣赏了美丽的欧洲袖珍艺术，观众也一定像副馆长所说的一样，不免兴起了看不到中国式的作品的感慨；因为这样，袖珍博物馆就有了推广袖珍艺术的期许，及努力策画培训本地创作家的使命了。
由于袖珍艺术具有比例精确、使用原材质的特性，所以就有人想到把它发展成为一种保存古迹的方法，因为袖珍艺术精致、小巧，与保存原物相比，维护袖珍艺术就显得相对容易；林馆长期许自己能够用袖珍艺术来重现即将消失在现代化洪流里的古迹，有了这么一个心愿后，袖珍博物馆未来发展的目标，就是努力的培育人才，让台湾有更多的同好一起投入袖珍艺术。在欧美地区盛行的袖珍艺术，绝非西方独有的文化艺术，在中国、以及在埃及的古墓里，这些精致小巧的古玩在古文物中都占有一席之地，小而美的袖珍艺术，真可以说是世界共通的美丽语言。
副馆长刘世欣：这个袖珍艺术虽然说是在欧美被发明出来，可是我们袖珍博物馆我们个人有一个小小的期许、愿望，也希望这个袖珍艺术能够在台湾，在我们中国文化里面能够生根，也能够有这样的同好，还是说这样一个所谓的喜好者，来从事这方面的创作。不少民众经由纯粹的欣赏，到动心起念的投入其中，袖珍博物馆开馆八年来，激发出了一些在地的爱好者。
袖珍艺术家蔡旺达：我看到这样的东西，除了震撼、兴奋以外，第一个让我想到的，怎．都没有我们的，属于东方文化的作品；所以我第一个，也就想到说，这个东西我应该可以来试试看。副馆长刘世欣：蔡旺达老师他相当优秀。我记得我是在六年前因缘际会在馆内跟他认识，那他呢，他也相当有这样的兴趣和意愿来从事这方面的创作。当时我在跟他?聊之余，我发现说他对这种所谓缩小的比例制作他有极大的兴趣，我们也给他一些制作的方向。
第一次参观就惊艳于袖珍艺术的蔡旺达，无法自拔的一头栽进袖珍艺术里；他用尽一切自己想得出来的办法，从拍照、量尺寸、制图、车工、雕刻，从无到有的把实景缩小成十二分之一的比例制作，走出一条特有的路径，呈现出东方风格。
袖珍艺术家 蔡旺达：我的第一个作品是鹿港老家的厅堂，是跟这个很类似的，那现在是收藏在台北的袖珍博物馆。
袖珍博物馆给我最大的鼓励是，当我第一件作品完成时，他很高兴，就是希望马上能够收藏，希望能够买下我第一个作品，那个对我来讲是一个非常、非常大的鼓励，也是让我一头栽进这个世界最大的动力。
副馆长刘世欣：因为他本身住在鹿港，所以他对这个小镇相当、相当的有感情，所以据我了解他目前已经把鹿港一间很有名的中药铺，他们鹿港道地的神明厅，这样一个作品他把他完成起来。我想这样一个历史的意义是相当、相当的大的。蔡旺达为鹿港老家制作了袖珍创作，经由他的努力，在将来我们或许可以看得到，鹿港老街以及即将消失的古迹文化，浓缩在袖珍艺术里。除了一见钟情的投入者之外，馆方五年来，每年连续举办的袖珍创作比赛，也激励了很多袖珍迷投身到袖珍的世界里。所以说我们博物馆在五年前，我们办了这样的比赛，我们今年是第五届创作的比赛，我们也很高兴这前前后后累积应该有三、四百位这样的同好，投入这方面的创作也好，还是说他们个人的兴趣也好，我们也很高兴在这几年来慢慢看到这艺术在台湾能够有生根的情形。今年比赛的主题名为“创意餐厅”，比的是创意，还有丰富的想像力，参赛者无不尽情的挥?着童心童趣，在天马行空的创作中，得到第一名的王宝庆谈到他的创作心得。一件小小的作品，慢慢从一件一件拼凑起来，合成起来，还有结构全部做出来，这让我觉得很高兴这样子，因为从一件东西慢慢合成起来，把它做成一个作品，又以袖珍这次比赛，第五届的怀旧餐厅创作比赛，我这是以怀旧餐厅来创作比赛，就是激发我自己那种创作的理念，因为我参加的已经有四届了嘛，这一届作品是我自己得奖的作品最高的名次。因为博物馆有这个比赛，我创作之后得到一些鼓励，让自己就是一直创作下去，不会停止就对了。这几年来也一直在培养种子教师，我们也很高兴我们也常常开课，有高阶的、中阶的、低阶的，我们也很高兴，我们已经有这样配合的老师，来教导国人从事这方面的创作。
除了每年的创作比赛，更常有不定期的教学活动，像这一群小小娃儿，看完了展览场之后，在满屋子小巧可爱的袖珍品区，正大显身手做得不亦乐乎呢！明年可能应该会更多吧，这是已经很多人知道这个讯息了，这个时候就会慢慢越多人会来参加这样子，是鼓励一些新的人来做，慢慢袖珍就会越来越成熟这样。
副馆长刘世欣：为什么我们国人每年每年参展的技术水准愈来愈高？相对可能比较日本，我们在发展上比他们更快，虽然他们发展比我们早，就是因为我们拥有这样的博物馆。能够让国人看到欧美人士一流的作品，他们可以直接看到最顶尖的作品，所以当他们在创作的时候，他们就能够有一个标准，促进国人在这方面的制作有一个跳跃式的成长因为小，所以容易吸引人们的眼光、看起来很有趣，但也因为小，所以制作上有它的难度；但在袖珍博物馆的带动下，这种精巧细致的工艺正逐渐萌芽，就像这群埋首于制作汉堡的小娃娃们一样，做起来有模有样的，也许其中就有袖珍艺术的明日之星喔！
袖珍艺术最早起源于德国，之后，在欧美地区发扬光大，现在已经发展成有固定的收藏家、有专门制作的艺术家，同时，也有交易环境的艺术市场与展示会，创作的人可以买到不同的物件自行组合成想要的作品；由于台湾的袖珍艺术还处在萌芽的阶段，所以并没有出现像欧美那样成熟的交易市场跟交流环境，有心耕耘的袖珍艺术家往往得从最微小的物件开始做起，所以完成一件作品的艰辛程度，也就可想而知了。不过，让人振奋的是，艰难与辛苦并没有吓倒台湾的创作家们，相反的，他们正铆足了劲，全心开创出一条属于东方的袖珍艺术之路。节目最后，让我们一起祝福沉浸在迷你世界的这群袖珍艺术家们。(http://www.dajiyuan.com)
