【大纪元7月17日讯】（行政院文化建设委员会新闻稿）全球化浪潮的今日，文化艺术已经成为全球消费市场最重要的内容产业，也是丰富台湾主体意识不可或缺的重要能量。为了培植与展现台湾新世代艺术能量，文建会特地甄选出12位新锐艺术家作品，将于明日(6/19)启程前往纽约，在6/21~23全球最大的美国纽约授权展开放授权，以“新秀台湾”首度让台湾新秀艺术在充满西方作品的授权天空，开创新的契机。
“新秀台湾” 品牌是行政院文化建设委员会经由举行专业评选活动，汇集产业、学术、艺术、政府各界专家，分两阶段遴选12位台湾中、青辈艺术创作者作品，以国际市场性、应用设计性、艺术创意性等为前题，并凝聚多元文化、编织台湾印象为主要诉求，藉由画意传达台湾山海意象之美，推广至国际舞台，成为纽约国际授权展台湾形象馆此次展出三大品牌之一。
这12位“新秀台湾”的中、青辈创作者包含李芹、李隆寿、林秀菊、林美智、林建荣、胡达华、张贞雯、陈海赞、陈庆坤、冯志正、杨景天、华建强(依姓氏笔划顺序排列)。作品包罗万象，媒材上除了传统常见的水墨、油画等，还包含后现代装置艺术、复合媒材等创作；画风亦呈多样面貌，如细致、魔幻、童趣、典雅等。
本品牌艺术家来自台湾各地，传达不同的民情风貌，以及创作者本身的儿时逸趣，将对海、对山、对在地的感情，一土一吋、一笔一勾，下笔都是浓浓的台湾情怀。从原住民时尚风到人文浪漫色彩，每位艺术家以坚毅的生命张力，藉笔墨传达对台湾这片土地的情感与热爱，一幅幅以不同媒材、笔触诠释的作品，更加充份显现出台湾艺坛新秀的创意与活力。
美国纽约国际授权展(L!censing 2005 International )今年已迈入第25届，为国际授权产业年度最大盛事。世界授权知名大厂如Disney、Warner、Sony Pictures等每年均积极筹备参与，吸引超过2万多名全球企业买家、被授权商前往参观洽询，创造上千万美元授权产值。而 6/22纽约 [ Art in Taiwan ] 台湾馆现场记者会，将有来自美国及东北欧最大之艺术授权代理商，进行签约仪式。文建会主委陈其南也对于执行过程极为辛苦的统筹单位artkey艺术授权中心表示感谢，并相信透过政府与民间力量的整合，将能有效推展台湾新世代艺术的国际授权机会与台湾艺术文化的国际能见度，让来自台湾的优质艺术，于全球文化艺术体系掀起蝴蝶效应，达到多赢的局面。
“新秀台湾”新闻资料附件
依姓氏笔划顺序排列，包含李芹、李隆寿、林秀菊、林美智、林建荣、胡达华、张贞雯、陈海赞、陈庆坤、冯志正、杨景天、华建强共12位。
李芹，1981年出生于新店，父亲为画家，自小耳濡目染，并且因缘际会受到多位名师指导，进入台北市立师范学院美劳教育学系后，开始接触到更多样而广泛的“艺术”，并且特别热爱从事“复合媒材”的创作，预计前往艺术之都—巴黎，作更深入的研习。
对于粉彩、油画、水彩、水墨以及复合媒材等…等均有涉猎，作品表现出生活中所见所闻，更深刻描绘出回忆的情感点滴，悠游于艺术创作的领域。
李隆寿，1954出生于台南海边小渔村，师专受启蒙得以一窥国画之堂奥，后北上任教得以扩展国画之领域，并扎下日后写生之基础。其后师多位名师，吸收各家各派之所长，于学习精进中培养出个人风貌，且不断致力于艺术创作。
自小接触浩瀚、蔚蓝的海洋，对于海有着特别浓厚的情感，无形中描绘海景的作品特别多，一幅幅皆为留住本土之美，多样化的技巧呈现出海的万千风貌，令人感受到坚毅的生命力。曾举办个展、联展百余次，作品于国父纪念馆、台北市美术馆及高雄市美术馆皆有典藏。
林秀菊，别名林闲，1953年生，受国画名师张性荃教授启蒙，并受多位名师指导，融会各家特色，而作品自成一格而富独特性。喜欢写生、写实与写景，题材不限传统水墨的花鸟、山水，热爱描绘与生活相关的人、事、景、物，凡宗教民俗活动、风景写生等等，皆为着墨的对象。
画风手法细致，构图大方、优雅，并融入彩墨鲜明的意境，水墨与彩墨的结合，呈现作品的美感、调和感与细腻感，为“彩墨新境”的最佳写照。
林美智，1945年生，受家庭环境熏陶，自小即热爱艺术，除了在国立艺专修习西画，更自行向多位国画大师拜师学习，并在家人的支持下远赴美国与法国参访，长期研究西洋各画派画风与精华，透过自身的领会与不断地精进、练习，其作品展现蕴含西洋各画派及国画之特色。
作品以人物画居多，喜以人物之表情表达喜怒哀乐等情感。近来则致力于风化木媒材的创作，顺其造型画出各式作品，名为“彩塑”，为画坛上创新之举。
林建荣，热爱艺术创作，自求学阶段开始，便以作为一个专业的艺术创者为志向。
复合媒材与装置艺术为其艺术创作的主要方向。认为艺术创作是极富自由与开放性的，因此在作品的诠释上，呈现出开放性的面向，只营造一个氛围的情境，由观众的生活经验及背景来参与作品的解读与欣赏；透过观者从自身已知的经验中，寻找出埋藏在理性客观世界、压抑已久的一些迷思或真理。
作品喜欢呈现卡通或是玩具般的造型，不停的在做些无釐头、周而复始、不断地重复的动作，透露、反应出当代人生活中的孤寂感与尤里西斯般的宿命。
胡达华，1938年出生于九份，1995年开始从事钉画创作，1998年获得朱铭创作奖。以铁钉、铁罐与铝罐等为素材，透过金属铁片的色彩重新组合，营造出独特的点描效果。
作品呈现刻画出九份山城亲切朴实的样貌，透过色彩呼唤五、六十年前的回忆，以现代、创新的技法写下一页页栩栩如生的山城风土民情与生活记忆，鲜丽的色彩表现怀旧的情感，以珍视的眼光回味旧时记忆，画面充满生命力，观画之间有着充实的愉悦感。曾受邀至夏威夷展出与教学，其作品并获其市政厅收藏。
张贞雯1966年生于台湾彰化，1991年自东海大学美术系胶彩组毕业后负笈东瀛，入日本京都艺大艺术研究所专攻胶彩画。踏实与追求完美的个性反映在花卉的创作上，展现出深入的观察与扎实的描写能力，特别钟爱以写生方式描绘植物、花卉等题材，其作品多以厚涂的矿物质颜料，营造灰濛濛的背景气势，再以亮丽的紫、红或黄色系表现主题的花卉，整体的赋彩丰富而优雅，具有女性画家唯美抒情的气质。
透过观物与写生，捕捉了大自然的盎然生意，细心撷取一串串的植物物语，再将此物语转化为诗意，融合了中国水墨画中“虚实相生”的理念与道家的人生观，虽语不惊人，却有着沁人心田的浓郁芳馨和光彩掩映的璀璨色泽。曾举办过多次个展与联展，作品曾先后多次入选重要展出，并为台湾国立美术馆所典藏。
陈海赞1954年出生于金门，认为艺术旨在创新，外师造化，中得心源，不可拘泥于前辈的风与技巧，于师承同时另辟风格。坚持以传统功力为基础、现代文明为题材，力求艺术化、现代化，创新走出自我风格，创造具有特色的时代作品。近年来极力于繁复山川中探寻出节奏规律和装饰，寻找色彩艳丽和淡雅交织的和谐，开拓艺术的泉源、充实内心世界的养份。一花一草、山川大地、朝阳余晖，皆能引起共鸣，激发强烈的创作欲望。认为大自然花的色彩、鸟的动态最为感人，对色彩的幻化有着燃火的热情，并在作品中将色彩发挥到极致，将动态写实活泼化。借用自然景观，用笔耕耘、用心施肥，使艺术的花朵盛开茁壮，为其一生永不松懈的课题。曾举办多次个展，及受邀至美国、新加坡、日本等第参展，并曾荣获多次奖项。
陈庆坤1955年生于云林古坑乡，认为艺术在于表现人类的情感，而创作的动力来自于“欲望“–情感与梦想的意识型态。艺术家的情感真实摆荡于的人性与生存的不完美和理想与梦想之间，唯有在艺术中方能实现理想与弥补现实的缺陷，而成就了艺术创作。
以中国笔墨绘画创作形式结合西方艺术创作理论运用，为其艺术创作之理想与目标，作品呈现心中情感的直觉；或许是东方的，或许是西方的，介于两者之间的风格塑造，却没有明显的画类疆界之分。目的在于体现台湾受到东西方文化冲击之后所产生的艺术现象，藉以表达自我的生命观，创造自我风格的实现。曾荣获多次书法、水墨及各美展奖项、并出版“台湾心旅画集”与“岛民之情画集”。
冯志正，别名勒戈崖，1959年生于屏东，为排湾族原住民，除了不断地创作，亦观赏东、西方艺术家的创作进行自我进修。凭着对艺术的热爱并应用原住民图腾元素，创造出自我风格。‘将原住民文化保存给下一代’为其最重要的创作理念，致力于将台湾原住民独有的美丽、丰富的文化及艺术推广至全世界。
擅长运用媒材特性来构图与上色，表现出排湾族丰富瑰丽的图腾印象，保有传统文化之外，更兼具现代摩登感，以不同媒材开拓艺术创作空间，作品带着人文浪漫色彩，创造出和谐的“原民时尚”，更充分表达对“生活”的尊重。
杨景天，1928年出生于宜兰，为日本上野艺术大学研究生，醉心艺术创作。
中学时期即奠定古典派雕刻基础，对于油画、中国水墨画与工艺设计等，皆有涉猎，作品融合西画的浪漫、中国水墨的写意及工笔画的技术，注重色彩表现，同时展现古典精神与超写实意象，以抽象与几何为主轴，表现飞跃的宇宙空间、壮阔的情感，与深藏心灵感受及压力成为强烈的内外对比。目前定居美国，继续以不同媒材及手法尝试各种艺术创作。
华建强，197年出生于台北三芝，运用中国五千余百年的绘画精华之独有的时空美学，反应生命环境中烦乱不安、焦虑纷杂与喜乐谐和等。并以星斗式构图回溯人类原初对生命与环境的影像体现模式，卡漫式单一人物的分身与变装下，多重转换的定位关系展开内心对生命中繁琐事件的对应生成影像，数度交叠穿插，混杂色彩、造型、构图上的明暗虚实，凝聚成多视点视觉空间中的气韵及节奏。以中心人物来观看普罗大众的日常行为，更用富故事性的主角为中心完成具凝结一统画面及分块性独立画面空间兼具的场景叙述。
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