座落于台湾的陶瓷重镇莺歌的“陶瓷博物馆”，在2006年的上半年举办了一场名为“瓷金风华”— 欧洲名窑瓷器艺术展，展示了来自欧洲各地著名窑场的经典瓷器艺术。台湾的观众将了解到，三百多年前惊艳于东方的瓷器之美的欧洲人，如何仰赖王室的权威，在德国、法国、奥地利、英国陆续研发出瓷器，造就了令人惊叹的欧洲名窑瓷器艺术。

英文名字叫＂ＣＨＩＮＡ＂的“瓷器”在中国有悠久的历史，虽然起源众说纷纭，不过可以确定的是最少也有两千年左右的历史；然而由中国人首创的“瓷器”，为什么它会在欧洲开出这么美丽的花朵来呢？这要从十七世纪说起。

十七世纪是所谓的“大航海时代”，欧洲各国竞相拓展海上势力，同时积极地去探险、开发新大陆、建立殖民地；过程中便形成了东西方频繁的贸易往来和文化交流。当时像日本和中国的许多瓷器，都作为珍宝运送到欧洲，被欧洲的贵族所珍藏。

日本“伊万里”的古瓶，运送到欧洲之后，欧洲人再加上烛台，并且采用了鎏金的技术，增添了富丽的王家气息。

中国的瓷器受到欧洲的王室和贵族的激赏；可是他们没有能力制造。早期全世界只有中国才有制造瓷器的技术；当时把瓷器称为“白色的黄金”，可见瓷器在欧洲人心目的珍贵。欧洲王室甚至以拥有中国的瓷器来显示他们的财富和国威，并且认为能够拥有制造精美瓷器的技术，就代表了该国的王权和国力的优势，所以各国竞相投入人力物力去研发瓷器。

1709年，德国的麦森瓷器厂首先破解了制造精致瓷器这项秘密；自此欧洲逐渐发展出自己的瓷器艺术。

德国麦森瓷器厂

麦森公司是欧洲最古老的德国名窑，从1709年成功研发与制造瓷器以来，到现在仍旧屹立不摇，除了传统瓷器皿之外，还创作许多精致生动的搪瓷人偶，除了引人入胜的故事性内容之外，也反映出着当时欧洲人崇尚的优雅生活。

德勒斯登，宫廷音乐家

维也纳的古典题材瓷器画

到十八 十九世纪的时候，瓷器制作已经成熟，就开始尝试不同的媒材。有很多画家把以前的名画拿来做模拟，然后把它画在瓷版画上面，画在瓷版画上面可以保存比较久。例如一个瓷画作品，画家用非常细的针去点出图像，使得画面明暗、色泽变化尽可能地精确、细腻；烧制时由于釉药层次的关系，也要烧了几次，可能六 七次才能完整地把颜色、效果烧出来。

法国主题区─王者之尊

欧洲初期的名瓷中多流露着王家的尊贵风格。展览中法国瓷器区则展示着帝政风格时期的作品，直接歌颂法国人心目中永恒的英雄《王者之尊》 －拿破仑。作品一律装饰着描金的边线和金色桂冠的花边，烘托出一片金碧辉煌的格调；这些兼具观赏价值和历史记录的瓷器系列极为考究，每一个瓷器上面都有不同的画作，记录着拿破仑在战场上、行军中的种种英姿。透过这些艺术名瓷，可以看到拿破仑在当时的艺术家们心目中的地位。瓷器上这个“N”就代表拿破仑，也就是帝政时期的标志。

法国帝政时代歌颂拿破仑迹的瓷具

法国帝政时代歌颂拿破仑迹的瓷具

法国帝政时代风格

法国的塞弗尔瓷器在欧洲瓷器发展史上也扮演了非常重要的角色。塞弗尔瓷器原是王公贵族有的，法王路易十五买下这个瓷器厂，专门制造瓷器给王公贵族使用。当时认为金色是代表皇家贵族，所以除了该厂，路易十五禁止了其他的瓷器厂使用金色。

法国瓷器

法国大革命后，王权没落，中产阶级兴起，塞弗尔瓷器厂成为欧陆第一个民营的瓷器厂。目前塞弗尔瓷器厂是法国政府所拥有的国营企业。然而这个瓷器厂的生产重质而不重量﹕比如其他的民营的工厂，一天的产量可能就有三千件，而塞弗尔瓷器厂一整年才三千件。因为塞弗尔瓷器厂一直不计成本地研发最新、最好的技术，不怕产量的限制。所以目前产量还是极少，而画工精致非凡。这个被称为“梦幻之瓷”的塞弗尔瓷器厂，以精湛技巧与极致的艺术表现，在十九世纪时曾经风靡了整个欧洲，很多瓷窑厂都以他们的风格为主流，而予以模仿制作。这次展场中只有两件是出自于法国塞弗尔瓷器厂的原件，而其它是仿制品。

博物馆馆长游冉琪女士和有牧神装饰的法国塞弗尔瓷器

有一件手把以希腊神话中的酒神为造型的瓷壶，瓶面绘制了精致的花卉，每一个小细节都透露出这个1849年制作的瓷壶身价非凡。而瓷器上的绘画风格和通常当时的艺术潮流是一致的。例如巴洛克之后有洛可可风格，之后有新古典…，然后有所谓的新艺术，这些瓷器画其实也蕴含着历史的演变和潮流的兴衰。@*
注﹕鎏金的技术的是在铜上面镀上一层金，鎏金的技术在制作过程是汞合金，过程中会释放有毒的东西，影响到身体健康，所以目前已经不做。但在当时都是用这种技术，所以当时的人吸收了很多毒气。

注﹕“伊万里”瓷器﹕“伊万里”是日本非常有名的古瓷产地。目前在“伊万里”附近海底发现许多沉船，其中发现在很多古瓷，其实就是东西方文化交流的例证。

“瓷金风华”–欧洲名窑瓷器展
地点﹕台湾台北县莺歌镇文化路200号
展期﹕2006.1.19 ~ 2006.5.31
网页﹕http://210.241.84.193/

(http://www.dajiyuan.com)