奥杜邦美术家全国公开赛揭榜

华裔女粉彩画家蔡惠珠、冯英作品获大奖
font print 人气: 4
【字号】    
   标签: tags:

【大纪元9月20日讯】(大纪元纽约讯)2007年奥杜邦美术家协会(Audubon Artists Society)全国公开赛成绩揭晓﹐华裔女画家蔡惠珠的粉彩画“户外画展”和冯英的“藏族老人”从千余份作品中脱颖而出﹐分别获得美国名人录出版公司及 Terry Ludwig颜料公司所颁发的奖项。

蔡惠珠现为北美粉彩画家协会理事,其作品曾获纽洛雪美协公开赛第二名,参加2005及 2006年之纽约台湾会馆国际粉彩画公开赛两次皆获优秀画家奖。近年来其粉彩作品多次入围奥杜邦公开赛、美国粉彩画协会等重要的美术竞赛并成为会员。 2002年蔡惠珠曾为北美粉彩画协会联展做粉彩静物写生示范,赢得好评。2007年应邀赴台出席“国际粉彩画家邀请展”。

冯英曾于2003及2005年两度荣获奥杜邦公开赛金牌大奖,2006年曾获得美国专业艺术家联盟颁发人物特等奖。今年5月间应邀赴深圳举行个展,作品在第三届文化博览会拍卖﹐为收藏家竞标购藏。冯英的经历入编“美国艺术家名人录”及“美国名人录”。


冯英的粉彩画“藏族老人”。

奥杜邦美术家协会是美国画坛重要的艺术组织。每年举办一次全国公开赛﹐今年已经进入第六十五届,竞赛项目有油画、粉彩、水彩、雕塑、素描(包括版画)等五大类,每年皆有众多亚裔画家参赛。每一类皆聘有专家独立评审,且每一类设有8项至12项的奖金。华裔画家参赛为数不少,获奖及入围的分别是冯英、张美华、梁玉灿、林峰怜、林宜臻、陈丽美、蔡惠珠、张丽丽、叶梅峰、林荣峰、朱昆华、张淑卿等人。

2007年入围及获奖作品自即日起至9月28日在沙玛冠帝美术俱乐部画廊(Salmagundi Club)展出。地址在曼哈顿第五大道47号(位于12街角)。可上网站www.audubonartists.org查询。(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 由纽约沙玛冠蒂美术俱乐部(Salmagundi Art Club)所举办的2007年全国美术作品公开赛成绩揭晓,华裔粉彩画家叶梅峰以其作品“膜拜”荣获“优秀画家奖”,并获得一面铜牌、奖状及奖金。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)画作《红衣男孩》(Red Boy),深受观者的喜爱,被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。
  • 杜威说:“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征,被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式,从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度,从感发性的下意识到意识,从非主流到主流,最后主导整个学院派。
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
  • 拉斐尔1509—1510年前后所作《圣母子与施洗约翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦圣母)局部,此画现藏于伦敦国家美术馆。(公有领域)
    文艺复兴巨匠拉斐尔(Raphael)以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》(The School of Athens)湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝,他身后却留下约34幅圣母像。这些画像,或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。
  • 阿尔布雷希特‧丢勒(又译阿尔布雷希特‧杜勒)充分认识到了印刷机有待开发的潜力,他预见了印刷机对文字与艺术双方面的文化影响。作为德国文艺复兴之父,他充分利用印刷术带来的机遇,吸收并传播了重获新生的古代智慧。
评论