【大纪元11月20日讯】世界著名单簧管演奏家吉欧拉·费德曼（Giora Feidman）的信条是，宁静比噪音更能影响聆听音乐的环境。在世界各地的表演中，费德曼给观众带来迷人的宁静，领他们走上悠远的心灵之旅。
在去德国的旅途中，七十二岁的费德曼谈起了他的音乐会，他在面对八十万人表演时的经历和感受，音乐会上观众那种充满敬畏的宁静， 还有音乐是人类基本需求的理念。
甯静而震撼：费德曼（Giora Feidman）通过他的演奏与观众分享他的内心世界。
在世界各地的表演中，费德曼给观众带来迷人的宁静，领他们走上悠远的心灵之旅。
音乐来自另外空间
记者：在您的音乐会上，许多人都在议论，为什么您的音乐能引起人的一种深远的情感。
费德曼：随着时间的流逝，我越来越清晰地意识到，在另外空间有着思维与心灵的交流。音乐是艺术，所有美好的艺术都来源于另外的空间。任何艺术形式，无论是舞蹈、绘画、雕塑、或写作，当它达到了一定的水准，就说明艺术家已经成功地与别人分享了他这份美妙的经历，就可以说艺术家将另外空间的杰作带给了人类。
普通的艺术创作，也就是那些不是出自对大自然的敬畏而进行的创作，都是毫无价值的。人们很难明白，其实艺术并非是由大脑的意识创作的，人的大脑什么也没做。 制作和欣赏音乐的过程中，大脑并没有参与。
记者：所以您只是很自然地演奏？
费德曼：孩提时代，父亲给我一只单簧管，我以为是玩具，至今它对我来说仍然是一个玩具，只是这个玩具实在是太棒了。
经常有人在演出结束后找到我说：”我也吹过单簧管，听了你的演奏，看你玩得那么好，我又拿起来吹了。” 看起来容易，其实就是很容易。 人们把它称之为”教育”，其实这个词用错了。
记者：这么说，您觉得人人都能领悟这个道理，是吗？
费德曼：对，人人都能！ 就像我们人人都能走路、说话、唱歌、跳舞。 现在我们都认为必须要上最好、最贵的大学，难道只有这样才能培养出艺术家吗？我并不是说人们不应该学习音乐，但在这之前，需要有一个真正的老师，一个懂得音乐的真正来源的人。
记者：您己经七十二岁高龄了。
费德曼：年龄不能代表什么，别管它。人们常对我说：”你都七十二了，还这么精力充沛。 我不知道七十二岁应该是个什么概念，但我确实见识了什么叫精力充沛。”我也知道自己精力充沛，应该把它用在我该做的事情上。这就是艺术中不断重复的主题——能量！
不在意观众的多寡
记者：在2005年科隆（Cologne ）世界青年节上，您为罗马教宗演奏时，下面有八十万听众。能给我们谈谈您当时的感受吗？
费德曼：(大笑！)对不起，这个问题我太熟悉了。对， 那是一个辉煌的时刻。我独自站在那儿演奏，最后一个扩音器离我有两千米远。音乐会结束后，音响师过来对我说，两千米以外声音都很好。 两千米远啊！（大笑）真是一次奇特的经历。
偶尔我会有一种直觉，也一直在问自己：真的是我在吹奏吗？还是有另外空间的能量在左右着这一切呢？ 其实给八十万人演奏和给一个人演奏没有什么区别，当你用心去吹奏时，你的心是不在意这些的。
记者：如果给几个人演奏又是什么感觉呢？
费德曼：有一次，德国的电视台把我带到了纽约，把我放在了第五大道上，让我在大街上吹，那真是棒极了！刚感到有点紧张，我就开始表演。
没人不让我吹，没有一个人！ 我吹呀，吹呀，街上的行人被打动了，那真是很美妙！人们要听啊，不愿离去。 这是一次真正的分享。只有真实的人才能做到。 相反，在音乐厅里，只有当观众安静下来，音乐才会响起。而在这儿，我一开始吹奏，人们就静了下来。
二十年前，我有幸在以色列爱乐乐团演奏。我一直演奏的是室内乐，很容易。
而在大街上演奏，要引起行人的注意，让他们停下来听你演奏，那完全是两码事。他们还给我钱呢！大街上的听众把街头音乐家看作二等公民吗？完全不是。
有意思的是，那天晚上我也在音乐会上表演，反差简直太大了。音乐厅静下来，我开始演奏。
记者：您的演奏被普遍认同的是莫扎特还是什么别的曲目？
费德曼：我给你讲个故事。四十年前六天战争（Six-Day War）时，我去以色列一家医院演出，在一间应该住十个病人却挤满了三十个病人的房间里吹短笛。我一个一个地从他们身边走过，到了一个年轻的阿拉伯人面前，可是我不会说阿拉伯语。护士问他想听什么，他回答：”就是您刚刚为那个人吹的那首歌。””你很喜欢吗？””是的”。
我接下来为他吹奏了莫扎特。他确实让我明白了许多！对他来说，那只是一首歌，而不是莫扎特，不是什么古典音乐，就是一首歌！
记者：谢谢您，费德曼先生。（全文完）
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