【大紀元11月20日訊】世界著名單簧管演奏家吉歐拉·費德曼（Giora Feidman）的信條是，寧靜比噪音更能影響聆聽音樂的環境。在世界各地的表演中，費德曼給觀眾帶來迷人的寧靜，領他們走上悠遠的心靈之旅。
在去德國的旅途中，七十二歲的費德曼談起了他的音樂會，他在面對八十萬人表演時的經歷和感受，音樂會上觀眾那種充滿敬畏的寧靜， 還有音樂是人類基本需求的理念。
甯靜而震撼：費德曼（Giora Feidman）通過他的演奏與觀眾分享他的內心世界。
在世界各地的表演中，費德曼給觀眾帶來迷人的寧靜，領他們走上悠遠的心靈之旅。
音樂來自另外空間
記者：在您的音樂會上，許多人都在議論，為什麼您的音樂能引起人的一種深遠的情感。
費德曼：隨著時間的流逝，我越來越清晰地意識到，在另外空間有著思維與心靈的交流。音樂是藝術，所有美好的藝術都來源於另外的空間。任何藝術形式，無論是舞蹈、繪畫、雕塑、或寫作，當它達到了一定的水準，就說明藝術家已經成功地與別人分享了他這份美妙的經歷，就可以說藝術家將另外空間的傑作帶給了人類。
普通的藝術創作，也就是那些不是出自對大自然的敬畏而進行的創作，都是毫無價值的。人們很難明白，其實藝術並非是由大腦的意識創作的，人的大腦什麼也沒做。 製作和欣賞音樂的過程中，大腦並沒有參與。
記者：所以您只是很自然地演奏？
費德曼：孩提時代，父親給我一隻單簧管，我以為是玩具，至今它對我來說仍然是一個玩具，只是這個玩具實在是太棒了。
經常有人在演出結束後找到我說：”我也吹過單簧管，聽了你的演奏，看你玩得那麼好，我又拿起來吹了。” 看起來容易，其實就是很容易。 人們把它稱之為”教育”，其實這個詞用錯了。
記者：這麼說，您覺得人人都能領悟這個道理，是嗎？
費德曼：對，人人都能！ 就像我們人人都能走路、說話、唱歌、跳舞。 現在我們都認為必須要上最好、最貴的大學，難道只有這樣才能培養出藝術家嗎？我並不是說人們不應該學習音樂，但在這之前，需要有一個真正的老師，一個懂得音樂的真正來源的人。
記者：您己經七十二歲高齡了。
費德曼：年齡不能代表什麼，別管它。人們常對我說：”你都七十二了，還這麼精力充沛。 我不知道七十二歲應該是個什麽概念，但我確實見識了什麽叫精力充沛。”我也知道自己精力充沛，應該把它用在我該做的事情上。這就是藝術中不斷重複的主題——能量！
不在意觀眾的多寡
記者：在2005年科隆（Cologne ）世界青年節上，您為羅馬教宗演奏時，下面有八十萬聽眾。能給我們談談您當時的感受嗎？
費德曼：(大笑！)對不起，這個問題我太熟悉了。對， 那是一個輝煌的時刻。我獨自站在那兒演奏，最後一個擴音器離我有兩千米遠。音樂會結束後，音響師過來對我說，兩千米以外聲音都很好。 兩千米遠啊！（大笑）真是一次奇特的經歷。
偶爾我會有一種直覺，也一直在問自己：真的是我在吹奏嗎？還是有另外空間的能量在左右著這一切呢？ 其實給八十萬人演奏和給一個人演奏沒有什麼區別，當你用心去吹奏時，你的心是不在意這些的。
記者：如果給幾個人演奏又是什麼感覺呢？
費德曼：有一次，德國的電視臺把我帶到了紐約，把我放在了第五大道上，讓我在大街上吹，那真是棒極了！剛感到有點緊張，我就開始表演。
沒人不讓我吹，沒有一個人！ 我吹呀，吹呀，街上的行人被打動了，那真是很美妙！人們要聽啊，不願離去。 這是一次真正的分享。只有真實的人才能做到。 相反，在音樂廳裏，只有當觀眾安靜下來，音樂才會響起。而在這兒，我一開始吹奏，人們就靜了下來。
二十年前，我有幸在以色列愛樂樂團演奏。我一直演奏的是室內樂，很容易。
而在大街上演奏，要引起行人的注意，讓他們停下來聽你演奏，那完全是兩碼事。他們還給我錢呢！大街上的聽眾把街頭音樂家看作二等公民嗎？完全不是。
有意思的是，那天晚上我也在音樂會上表演，反差簡直太大了。音樂廳靜下來，我開始演奏。
記者：您的演奏被普遍認同的是莫扎特還是什麼別的曲目？
費德曼：我給你講個故事。四十年前六天戰爭（Six-Day War）時，我去以色列一家醫院演出，在一間應該住十個病人卻擠滿了三十個病人的房間裏吹短笛。我一個一個地從他們身邊走過，到了一個年輕的阿拉伯人面前，可是我不會說阿拉伯語。護士問他想聽什麼，他回答：”就是您剛剛爲那個人吹的那首歌。””你很喜歡嗎？””是的”。
我接下來為他吹奏了莫扎特。他確實讓我明白了許多！對他來說，那只是一首歌，而不是莫扎特，不是什麽古典音樂，就是一首歌！
記者：謝謝您，費德曼先生。（全文完）
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