【大纪元12月29日讯】1997年5月2日，43岁的布莱尔（Tony Blair）成为大英帝国自1812年以来最年轻的首相，他在意气风发地踏入唐宁街官邸后所做的第一件重大决策，就是成立了创意产业专案小组（Creative industries task force，布莱尔就职后一个月内成立），并亲自担任专案小组主席。
10年后的2007年6月27日，当布莱尔离开唐宁街官邸觐见英国女王、辞去首相职务时，这个由他改头换面的全新产业──创意产业（Creative industry），不但发展成为英国仅次于金融业的第二大产业（就业人口则是第一大），更在紧随英国发展的全球各国创造每日超过220亿美金的产值。其实这个产业的组合也没多新鲜，只是被擅长行销的英国人重新组合、包装了一下，并给予关键的政策支持，旧酒装新瓶成了一飞冲天的明星产业。
文创产业由何而来
在台湾讲到文化创意产业，每个人似乎都能说上几句，但却很少人讲清楚它到底从何而来？现在是怎么回事？甚至未来会长得怎样？所以在更进一步了解世界各国发展现况与未来趋势前，我们先来简单瞧瞧文创产业到底是从何而来？
文化创意产业的思维源自“文化产业”（Culture industry）这个1947年由欧洲法兰克福学派提出的经济学术语，虽然当时是以批判的角度定义解释，但却预见了“文化元素一旦与现代科技结合形成工业体系，就会产生巨大的影响社会的力量”，也因此创造了一个新的产业概念。
80年代后，“全球化”将各国的产业结构刮起了一阵大风吹，大量制造业往开发中国家迁徙，工业革命之后成长发达的许多西方国家与都会区发展面临巨大挑战，百余年间赖以成长的经济结构亟需寻找新的基础。同时也为了在全球化当中突显国家民族特色，于是在制造业转型到服务业之间，一个全新的文化产业的客观环境，在这些已开发国家中酝酿蓄势待发，它不再只是一项文化商品化的经济活动而已，而是被视为发展知识经济与服务业的国族特色核心基础之一。同时间联合国教科文组织也明确将文化发展与全球经济、政治及社会发展结合，并敦促各国政府将推动文化发展作为跨入新世纪的承诺，各国间陆续开始新世纪文化发展政策的研究与拟订。
90年代的发展
1990年自诩为文化大国的英国政府委托文化委员会、电影协会、手工艺协会等组织开始研拟21世纪英国文化的发展策略。随后在1993年以《创造性的未来》为题发表英国文化艺术发展策略，而“创造性”的概念首次被引用，而成为了英国文化政策的核心。
90年代以来，文化产业因资通讯产业（如电脑、网路、数位化播放装置…）的发达以及个人创意受到重视与智慧财产权保护，而有了全新的发展契机。资本主义兴盛的美国正式以产业分类“版权产业”将文化产业广泛视为“可商品化的资讯内容产品或服务”，这当中已有以创意应用为主的精神。美国的“版权产业”依产业结构分为核心版权产业、部分版权产业、相互依赖的版权产业、边缘版权产业。可谓是政府产业政策带动文化（创意）产业发展的全新具体作为。
1994年澳洲政府公布了名为“创意之国”（Creative Nation）文化政策，彰显澳洲的原住民文化、殖民文化与移民文化融合的国家形象，结合文化产业与创意产业，并明确聚焦发展创意数位产业。这项重新诠释国家形象的变革，无疑影响了同为大英国协成员的英国，英国政府随即组团前往澳洲考察政策细节。
以“创意”为文化核心的英国
1997年因为英国经济长期低迷，给了在野的工党最佳竞选动力，工党领袖布莱尔因此当选了英国首相，他上任后解救英国经济的药方就是“重新塑造英国的摩登品牌形象”，他首先将象征传统的“国家遗产部”正名为符合当代国情的“文化、媒体和体育部”，任命Chris Smith担任部长，并于其下成立“创意产业专案小组”，由布莱尔自己兼任主席（容我再强调一次，这些工作都在布莱尔就职后一个月内完成），1998年小组提出了“创意产业”的产业分类与发展策略，这一系列的组合不但让当时低迷、看不见未来的英国经济顿时有了发展方向，“创意产业”的定义与策略更迅速地被欧洲、美洲、亚洲等许多国家和地区略作调整后采用。
其实各国间对文化创意产业的内容莫衷一是，政府主导部门的组织架构更是五花八门，有的像是英国以“文化、媒体和体育部”为统筹部门，但像美国根本就没明确的主导部门，职权分散各部会之中。而在产业分类上，英国人为何不称文化而称创意产业？又凭什么成功经验带动全球各国的效法？也让我们来看看相关国家的发展现况，为什么以发展文化创意产业作为振兴国内经济的焦点？发展文创产业已经6年的台湾又能从他们身上得到什么启示？在此刻面对前所未有的全球金融危机冲击的低迷之中，我们又能从中看到什么样的未来？
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