巴洛克音乐

谢怡君
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【大纪元3月31日讯】巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”,意指“不规则的珍珠”,“怪异的”,“格调变坏了的”,“加了太多的涡形装饰的”等等。在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品 巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,富丽堂皇的宫廷及奢华的排场正是艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接影响到音乐的风格。

巴洛克的音乐是复音音乐,旋律并不突出,乐曲多由小动机出发,在不同声部上不断延申发展,因此这时的音乐连绵不绝,音响较紧密扎实。和声变化快速,音乐中用不和谐音、半音阶和声,使作品气势宏大。节奏上,作品多以单一的节奏持续发展,且巴洛克音乐的对比性主要在乐章之间。用数字低音、对位模仿及赋格等手法,并常用即兴演奏,演奏者自行加入装饰音、华彩乐段来美化音乐。此时的音乐较庄重严谨,有专一一致的特质。

重要的作曲家有巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)、韩德尔(George Frideric Handel, 1685-1759)、泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)、韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)。
当时富有的贵族大多拥有专属的乐团,以便在宫廷中娱乐宾客,而变化多样器乐曲就广受青睐。音乐家开始发展出不同的乐曲类型,包括奏鸣曲、组曲、协奏曲、赋格曲。在巴洛克时期,尤其是德国,最重要的曲式为“主题与变奏”和“组曲”。

主题与变奏(Theme and Variations)
把一个音乐主题加以变奏是这时期最常用的技巧之一。1650年后,许多作曲家喜欢用自己创作的歌曲作主题(往往称为aria),而不喜欢借用一个熟悉的曲调。

组曲(Suite)
晚期巴洛克的键盘音乐有很大一部分是采用组曲型式。在德国有四首舞曲的固定型式:阿勒曼(allemande)、库朗(courante)、蕯拉邦(sarabande)和吉格(gigue)。组曲有国际性的特性:allemande可能是来自德国,courante源自法国,sarabande源自西班牙,gigue源自英国。这四种舞曲有不同的节拍。
Allemande:通常是快慢适中的二拍子,以弱拍开始,所有声部的八分音符和十六分音符连绵不绝的进行。
Courante:用复二拍或复三拍的混合,适中的6/4拍子。在终止式的最后一两个6/4拍的小节由于重音移动而变成3/2拍的效果。法国courante有时被意大利courante取代,是一种3/4拍较快的舞曲,更主调音乐化。

Sarabande:是3/2或6/4的慢板乐章,通常比allemande和courante更主调音乐化,有时后面接一个复奏,即圆舞曲的装饰奏。
Gigue:有时是4/4拍子,附点节奏,但后来更常见到12/8、6/8、3/8、3/4等拍子,旋律跳动大,有三连音的连续进行,常是赋格式或仿赋格式风格,第二段主题是第一段的转位。
另外,意大利歌剧在巴洛克时期也开始发展,所以对巴洛克音乐来说,意大利歌剧才是最本质的乐种,并且歌剧的语法也对弥撒曲、经文歌等教会音乐,以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐产生重要的影响。

歌剧以宣叙调(recitative)和咏叹调(aria)为主体。宣叙调交代剧情发展,咏叹调交代情绪转折。除了宣叙调及咏叹调之外,也会有重唱,但很少会有合唱。当时在歌剧的每幕剧之间,会加上跟原剧不相干的短歌剧,称为幕间剧,通常是喜剧,以冲淡歌剧的严肃气氛。
意大利歌剧在此时代是国际性语言,让音乐从宫廷娱乐,变成音乐家艺术家渴望展露才华、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。@*

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