【大纪元3月31日讯】巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指“不规则的珍珠”，“怪异的”，“格调变坏了的”，“加了太多的涡形装饰的”等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品 巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，富丽堂皇的宫廷及奢华的排场正是艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接影响到音乐的风格。
巴洛克的音乐是复音音乐，旋律并不突出，乐曲多由小动机出发，在不同声部上不断延申发展，因此这时的音乐连绵不绝，音响较紧密扎实。和声变化快速，音乐中用不和谐音、半音阶和声，使作品气势宏大。节奏上，作品多以单一的节奏持续发展，且巴洛克音乐的对比性主要在乐章之间。用数字低音、对位模仿及赋格等手法，并常用即兴演奏，演奏者自行加入装饰音、华彩乐段来美化音乐。此时的音乐较庄重严谨，有专一一致的特质。
重要的作曲家有巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）。
当时富有的贵族大多拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样器乐曲就广受青睐。音乐家开始发展出不同的乐曲类型，包括奏鸣曲、组曲、协奏曲、赋格曲。在巴洛克时期，尤其是德国，最重要的曲式为“主题与变奏”和“组曲”。
主题与变奏(Theme and Variations)
把一个音乐主题加以变奏是这时期最常用的技巧之一。1650年后，许多作曲家喜欢用自己创作的歌曲作主题(往往称为aria)，而不喜欢借用一个熟悉的曲调。
组曲(Suite)
晚期巴洛克的键盘音乐有很大一部分是采用组曲型式。在德国有四首舞曲的固定型式:阿勒曼(allemande)、库朗(courante)、蕯拉邦(sarabande)和吉格(gigue)。组曲有国际性的特性:allemande可能是来自德国，courante源自法国，sarabande源自西班牙，gigue源自英国。这四种舞曲有不同的节拍。
Allemande:通常是快慢适中的二拍子，以弱拍开始，所有声部的八分音符和十六分音符连绵不绝的进行。
Courante:用复二拍或复三拍的混合，适中的6/4拍子。在终止式的最后一两个6/4拍的小节由于重音移动而变成3/2拍的效果。法国courante有时被意大利courante取代，是一种3/4拍较快的舞曲，更主调音乐化。
Sarabande:是3/2或6/4的慢板乐章，通常比allemande和courante更主调音乐化，有时后面接一个复奏，即圆舞曲的装饰奏。
Gigue:有时是4/4拍子，附点节奏，但后来更常见到12/8、6/8、3/8、3/4等拍子，旋律跳动大，有三连音的连续进行，常是赋格式或仿赋格式风格，第二段主题是第一段的转位。
另外，意大利歌剧在巴洛克时期也开始发展，所以对巴洛克音乐来说，意大利歌剧才是最本质的乐种，并且歌剧的语法也对弥撒曲、经文歌等教会音乐，以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐产生重要的影响。
歌剧以宣叙调(recitative)和咏叹调(aria)为主体。宣叙调交代剧情发展，咏叹调交代情绪转折。除了宣叙调及咏叹调之外，也会有重唱，但很少会有合唱。当时在歌剧的每幕剧之间，会加上跟原剧不相干的短歌剧，称为幕间剧，通常是喜剧，以冲淡歌剧的严肃气氛。
意大利歌剧在此时代是国际性语言，让音乐从宫廷娱乐，变成音乐家艺术家渴望展露才华、也最能掌握群众趋势的音乐艺术。@*
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