【大纪元4月18日讯】(大纪元白亚仕台北报导)享年105岁的郎静山，1995年逝世之后国内外与郎静山相关之展览、活动不辍，包括中华艺术摄影家学会颁发“郎静山摄影奖”、各界摄影人士与学者对于台湾摄影史的爬梳整理…，郎静山一生摄影的作品种类与主题极广，并不限于知名的集锦摄影，例如他在抗战期间深入云南、四川、广西等大后方拍摄风景写实像，作品充分展现传统山水画气韵生动的气势。
郎静山辞世后由郎氏家族保存大批状况良好的底片，郎静山的幺女郎毓文说，此次特展最难得的是有多幅极少对外公开的作品，包括在一九三○年代拍摄的五张原作：“长江”、“仙山楼阁”、“富春初雪”、“扁舟横渡白云湾”、“寒江独钓雪”。
1892年出生于江苏淮阴的郎静山，14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。
1937年郎静山曾担任上海《时报》新闻记者，他是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海中华摄影学社”，这是我国旱期较有影响的摄影团体。 1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。
郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性； 二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。
郎静山的“集锦摄影法”曾赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉，他生平曾表示，中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。 所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”
郎静山深知中国传统绘画的精神与内涵，1937-1992年间参加过世界各国无数摄影协会，他丰富的国外展出与获奖纪录，不乏与国外摄影家与艺术家相互交流，继集锦摄影之后，他的photogram影绘系列作品证明郎静山具备现代艺术的创新实验精神，但又展现他始终不曾脱离中国文化的本质。他留下美好的影像纪录与艺术风华予后人无限追思与怀想。
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