【大纪元7月16日报导】（中央社记者郭传信新德里特稿）台湾知名导演兼编剧吴念真表示，台湾电影创作人应将市场眼光放在全世界，先为广大的观众服务，再为艺术服务，因为迎合观众并非坏事，而艺术化的电影有如抽象画，并非很多人都看得懂，满足了少数人，却失去了广大的观众。因此，台湾电影当前要思考的是如何找回观众。
担任印度新德里第十届亚洲暨阿拉伯影展五位国际评审之一的吴念真，日前接受中央社访谈时做了上述的表示。
曾以“多桑”、“恋恋风尘”、“悲情城市”及“老莫的第二个春天”等脍炙人口作品著称的吴念真表示，电影要以商业为优先，迎合观众并非坏事。他指出，台湾两千三百万人的市场，不是一个很好的文化市场，图书出版都很难弄了，何况大投资的电影；如果电影创作人没有深入了解观众和市场的兴趣与趋势，拍出的电影没人看得懂，就是对不起观众。
五十六岁的吴念真坦率指出，自己过去几年看到一些台湾导演拍出所谓的艺术电影，自己都觉得很没意思，奇怪这些导演为什么要花精神和金钱，拍这种明明没有市场的电影。
他表示，如今取代电影娱乐的产品太多了，市场产品如电视综艺节目、光碟片乃至电玩，吸引了许多电影观众的兴趣，也抢走不少市场，甚至全球最强大的电影王国美国好莱坞电影工业也被影响到“乱七八糟”，这些都值得台湾导演深思应对。
一九九三年以来多次获得国际和台湾大奖的吴念真说，台湾不是文化强国，在网路和资讯发达的今天，很容易受到外国文化冲击，而台湾观众又全盘接受，导致许多观众宁可花更高的价钱，看那些打打杀杀的外国电影，却不愿花钱看自己本土的电影。
针对全世界最大电影市场之一的台湾海峡两岸三地华人市场，吴念真认为，开放两岸三地电影文化交流是首要之务。他表示，开放连结可以让彼此的电影题材更宽广，台湾电影人的思维也将不会像以前一样局限于一角，因为市场的对象将不仅是台湾观众，而是更多的海外华人乃至全世界的观众。他强调，台湾导演应及早面对世界市场的考验。
率性的吴念真也不讳言地表示，台湾政府的电影辅导制作制度，立意虽美，却有缺失，不但没有提升台湾电影制作的水准，反而害了电影。他表示，当初建议设立电影辅导制作制度，是因为台湾有一些优秀的导演，拍出的电影可以代表台湾走进世界文化圈。
他说，结果是每一位导演都认为自己很棒，每个人只要写一些内容吸引人的剧本，提出申请，政府几乎统统核准，形成滥芋充数，也造成台湾电影制作水准下降。
吴念真认为，政府应该要有一定的标准审查和责任担当。他说，美国是电影业大国，自由市场竞争激烈，也没有这样的辅导，导演必须要自己说服大老板出资才能拍片。
他表示，在台湾当导演，无论拍出的影片优劣与否？有没有人看得懂？都没有关系，反正都有政府帮忙，台湾导演是全世界最轻松愉快的工作。他呼吁台湾导演，既要拍片，就要有担当、要负责。
吴念真也不否认台湾目前仍有少数真正具有创意的好导演，例如，年轻女导演如杨雅（吉吉）就有自己的创意，曾经拍过一两部片子，也得过一些大奖，她的基本创作力很好；此外，还有导演“流浪神狗人”的陈芯宜等人。
吴念真也推崇台湾早期的一些知名导演如候孝贤和杨德昌等人。他说，这些人对台湾都有卓越的文化外交贡献，只是台湾自己不重视而已。
这是吴念真首次访问印度。他表示，去年十月在东京影展当评审时，印度亚洲暨阿拉伯影展影展策划人来找他，赞扬他的电影和著作，并邀请他担任本届评审，而他也希望到印度看看，也就欣然接受邀请。
对相当于好莱坞影业的印度宝莱坞影业，一年拍片超过一千部，且以歌舞内容居多的现象，吴念真表示，这是印度独特的文化，由于印度贫富差距大，观众最便宜的娱乐就是跑电影院，看热闹的歌舞影片。他表示，印度电影在供需之间已有定局，广大的观众既然喜欢歌舞，导演就在歌舞上着手，使印度影片的歌舞场面愈趋华丽和复杂。
第十届亚洲暨阿拉伯影展于本月十至二十日在首都新德里举行，有一百五十多部各国影片参展，海峡两岸三地都有影片参展，中国大陆与香港各有七部，台湾则有九部影片应邀参展，包括导演张作骥的“蝴蝶”、杨雅（吉吉）的“囧男孩”、陈芯宜的“流浪神狗人”、陈奕利的“天堂口”、侯孝贤的“海上花”和李康生的“帮帮我爱神”。
其中，张作骥的“蝴蝶”是代表海峡两岸三地唯一参加角逐本届影展最佳项目竞赛的影片。共有各国十五部影片角逐最佳影片奖（奖金五万美元）、最佳导演奖（奖金二万美元）、特别评审奖、最佳男主角奖与最佳女主角奖，（奖金都是五千美元）
影展的其他重要活动也包括了台湾导演杨德昌回顾展，放映杨德昌的“青梅竹马”、“光阴的故事”和“恐怖份子”等影片，由中华民国驻印度代表处提供。
