【大纪元11月30日讯】台湾交趾陶大师林洸沂回想起14岁的时光，他说：“当时正在上初中，放学后常常来村子的光天宫看匠师们整修庙宇工作。来自其他地方的匠师也都住在我家，所以跟他们很熟。我跟他们说，我想跟你们学手艺。他们说，你回去问你祖父，你祖父答应再来。”
“当时，阿公希望我以读书为重，希望我上大学。但是，我的英文程度差，一定考不上考大学的，所以我想，我应该去学这项手艺，做庙，我比较有兴趣。最后，阿公拗不过我的苦苦哀求，终于同意让我跟这些师傅学习。就这样，我走进了这一行。”就在读初中二年级，14岁的林洸沂就为自己做了决定，坚决的认定这就是自己要走的路。
经过了3年4个月的学徒生涯，做到20岁去服兵役。服完兵役回来，还是兴致勃勃的一路跟着他的启蒙师父林万有学习。后来，师父退休了，林洸沂升格当起师父来了，28岁时就带着结婚不久的太太，独立做起庙宇承包的工作。
从做庙到转型
林老师年轻的时候，就从事庙宇的建筑设计，还有剪粘的承包工作。林太太跟随着他上山下海，过着以庙宇为家，四处漂泊的日子。像游牧民族、逐庙而居的日子，林太太觉得苦不堪言。然而，因为有浓厚的兴趣，林洸沂却一点都不觉得辛苦。但为了家庭，也为了拥有更大的舞台可以发挥，在独立后的第6年，他开始认真的思考未来的方向。
林老师回忆起当年：“我觉得庙的淘汰率、翻修率随着我们经济的改变，它淘汰得太快了。我有更好的技术，但是没有办法在这个舞台发挥，就是包下一座庙以后，你会发觉，材料除外，整个让我支配工资剩下的钱不多了。如果你再做得更精细的话，你会赔很多钱，所以当初就兴起一个念头，我该转一个方向了。”
林老师从做庙的角色慢慢退下来，拥有自己有工作室，烧一些庙里用的陶瓷、陶偶，卖给做庙的匠师，跟自己承包的庙宇使用，就像釉上彩这一类的作品。
瓷土釉上彩做成的庙偶是林洸沂初期的作品，什么是釉上彩呢？就是素烧后，在坯体的上面先上一层釉，然后在上面再加上一层有颜色的釉药，仔细看就可以看得出来，那些颜色是浮在上面的，并未渗入到坯体里面。
交趾陶的传承与创新
林老师说：“那一个阶段，总觉得自己的釉色不够漂亮，烧的陶瓷和旧有庙宇里面的颜色一比，觉得以前的釉色比较美丽。在自己不断研究之下，还是无法破解那些埋藏在釉药里面的奥秘。我觉得，我应该再学一些釉药的技巧，第二次我就找到林添木老师，跟他学习交趾陶釉药的制作。”
跟林添木师傅学釉药的制作，釉药变得更美丽，慢慢的做，没想到这条路一走，反而把交趾陶的路加宽、加大了。得到林添木师傅的教导之后，林洸沂才真正的走入交趾陶的世界，从此，缤纷多彩的作品纷纷展现出来。
什么是交趾陶呢？交趾陶是融合了塑造、烧陶、绘画于一体的艺术，为台湾传统建筑中常见的民间工艺，由于具有丰富的色彩变化，内容通常为吉祥福庆、神话传说、民间传奇或者历史故事，常运用于寺庙，或传统民宅装饰，以作为祈福、教化之用。
林老师谈起学釉药的甘苦：“学习交趾陶的时候，老师烧的温度都是在1,050度以下，但是，我跟老师学了以后，觉得作品太脆弱了。你把泥土温度一提高，你的泥土材料整个要重新调配，已不是早期老师交给我们的配方。当你把泥土温度调高以后，它的釉料的膨胀系数，会跟你的泥土变成不同，所以你又要重新调釉药的温度。交趾陶釉药是多彩的，要调到完全稳定的话，得调3、4年才调得好的。”然而，为了要做出这些璀璨亮丽的作品，在经过长期的、不断的试验之下，林老师付出了不足与外人道的艰辛苦过程。林老师说：“我一直在强光下试釉药，连续试了2、3个月，都还在试。我在试验炉，夹下去，再起来，就是在试验，整个釉药的平衡点，你要提高起来，它每一个温度其实都不一样，像红色它最短，有的很长，所以一定要试验。有一天，我突然发觉眼睛有一点黑黑的，于是找眼科医师看，他只告诉我说，你的眼底灼伤。试釉药都超过1千度，医生说我怎么不戴墨镜呢？我说，戴上墨镜就看不准颜色了。还好，一位眼科医生帮我做雷射，把它给治好了。”
成功之钥──谦虚的学习态度
林老师曾经获得第8届全球中华文化艺术薪传奖，以及民族工艺奖等多项奖项，被称为台湾的交趾陶大师，然而，是什么动力，让他数十年来不断的奋力向前呢？林老师说：“我太太总说我是劳禄命，就是没有办法闲下来。我是一个很好奇的人，很喜欢看东看西，常想争取一辈子能留下更多的东西。不断的在想各种题材，下一阶段的交趾陶，怎样去表达。我把它当作一种修行，在艺术道路上的修行。”一个人的成功绝不是偶然的，我们在林老师的身上得到验证。
从香港来到台湾的林燊禄教授，因为收藏交趾陶，进而和林洸沂成为好朋友，他们用了很长时间共同研究台湾交趾陶开山祖──叶王的作品，最近才完成了一篇学术论文。林教授说：“我来台湾之后，认识了林洸沂老师，从他身上学习到交趾陶的制作过程，还有艺术欣赏的角度。我很欣赏他刻苦耐劳的办事的态度，谦虚而且永远学习的一种精神。林老师是我十分欣赏的一个艺术家。”
一直到目前，林老师仍专注于交趾陶的创作，和研究交趾陶釉色的工作。他一路走来，始终如一，他总是努力不懈的，很努力的在做这份工作，也因为他这么的努力，他的事业也不断的成长。
精益求精 筑梦踏实
不管那一个领域，在试炼期间，都无法避免要面临失败的过程，累积很多次的失败之后，才能获得最后的成功。林老师光是作品集就已经出版好几本书了，算得上是一位多产的艺术家。他的作品从瓜果、动物，人物、历史故事、典故、各种题材都有，从中也可以看得出来，他在技艺上的提升过程。然而，他并没有就此停下脚步，前方还有空间等着他去挑战。
林老师说：“自己的梦想，本来纯粹只是喜欢，没想到慢慢一直走，走到今天这个地步来，大家总说我做的交趾陶已经做得很好了，但是，我自己觉得应该还有一个阶段，交趾陶它不应该只到这个阶段。我心里有一种想法，我要把它再打破，再突破一个阶段。”
林教授赞扬的说：“我欣赏林老师的地方就是，他觉得交趾陶还可以再进一步，而且他还在探索、更进一步的研究中。到今天为止，林老师他都认为他还须要把交趾陶提升到更高的层次。他还是很谦虚的说，现在还是在摸索的阶段，将来交趾陶能够发挥到什么程度，还是要看自己的天分，跟自己的努力两者的配合。”
早期，林洸沂的交趾陶作品，无论在取材或是造型上，仍趋向于传统学习，他日以继夜的在工作室工作，但另一方面，他又要考虑到生活问题，于是他也试着开发所谓的市场产品。因此，半雕品和造型讨喜的水果，莲花盆等小品，也在他的努力不断中有新的呈现。
林洸沂常利用假日，到各处庙宇找老师傅所留下来的作品，然后在作品中，找出老师傅遗留下来的精神，经由吸收、消化、反刍到自己的作品上。短短几年，林洸沂从传统中走出来，最令人瞩目的，莫过于他在造型及线条上的掌握，自然而流畅，而且在交趾陶的尺寸上有很大的突破，成为可以独立欣赏的艺术品。
在交趾陶或是艺术陶瓷上，很少将多件或不同角色的人、物、造型连成一体，呈现出一幅立体的、完整的，似一出戏的描绘。从此，林洸沂的作品更现大将之风。
交趾陶的魅力与价值
在这个工作室里工作的，都是他的徒弟，其中有几个，甚至是得过工艺大奖的高手。最久的已经跟着他做了三十几年，最资浅的也有15年。林洸沂说，在这里不用赶时间，每一个人只要用心的、慢慢的做，把工作做好就可以了。
林老师目前在嘉义大学教一些美术系的学生，他说：“我知道交趾陶不好学，交趾陶牵扯的技术很广。从雕塑开始，烧窑后，还要上颜色，制作釉药。因此，美术基础要好，它是一门很不好学的技巧。但是，我还是鼓励年轻人说，你不要放弃，你要学到它里面的一点点，当作以后成长的养分，那就够了。”
林老师告诉学生，刚开始就要临摩，临摩绝不是见不得人的事，临摩到最后，就能自己创作了。他叮咛学生，不要管旁人怎么去看你，你要自己站得很稳。自己要和自己比，懂得自省的人，永远是自己最严格的评鉴家。
对于交趾陶这项工艺艺术的传承，林老师以很随性的态度来看待。他说：“台湾人现在的喜好较偏于西方，而西方人也当然对神秘的东方有兴趣。因此，在这个市场需求下，我相信交趾陶这项艺术是不会失传的，一定会有人被她的魅力所吸引的。”
交趾陶是民间艺术的一部分，从早期的庙宇跃下，走入人间，更走入人们的生活，还可悠游于现代建筑或庙宇墙头之间，已成为一项很具有台湾本土特色的艺术品。
现今的社会中常存有，它是否为工艺作品或是艺术创作的探讨与争议。我们相信，只要是件好的作品，只要是能愉悦人们心灵的作品，不管工艺也罢，艺术也罢，相信人们对交趾陶的喜欢与爱护，将不会有丝毫的影响。@*
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