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理性、明晰的新古典主义(九)

新古典主义和学院艺术的时代冲击
谢春华
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【大纪元7月29日讯】四、新古典主义和学院艺术的时代冲击

从出土的古文物引发的古典热潮、透过学院教育系统的训练与艺术家的严谨创作,加上拿破仑的推动,新古典主义在欧洲快速铺展开来。西方艺术的重心,也随着法国拿破仑政权的兴盛由意大利转向法国(注二十三)。新古典主义的艺术家在作品风格中,传达一种崇高、荣誉、完美而理性的道德理念。但是在法国大革命推翻了贵族政权、朝向民主发展的过程中,虽然一度进入稳定的帝政时期,紧接着随着政权的更迭、社会的动荡不安,加上工业革命以机器取代了人力造成的失业问题等等,人心逐渐浮动不满,自我意识抬头。在艺术上人们寻求精神慰藉,强调个人主观的风气也随之兴起。

一八七一年,暴动的巴黎公社在先贤祠顶悬挂红旗,后来眼见政权面临失败,竟然下令焚毁巴黎的主要建筑,包括杜乐丽宫、巴黎市政厅、司法部……,“宁愿见其消亡,也不留给敌人”。在这口号怂恿下,巴黎公社社员于五月二十三日晚携带焦油、松节油等至杜乐丽宫内纵火,大火燃烧两天、宫殿全毁,五月二十五日火才被政府军和巴黎消防队扑灭。当时与杜乐丽宫相连的罗浮宫花廊和马尔赞廊也被纵火烧毁,幸好存放大量艺术珍品的罗浮宫主体建筑卡利庭院未遭破坏,才使本次人类文明中最珍贵、最完美的艺术精华得以留存,供后人参照,维持艺术的正统。

然而在时代冲击下,有些新古典主义大师的学生或出自学院的浪漫主义画家,也逐渐倾向强烈的个性表达,偏爱把种种处境中心理上的阴霾、情感的晦暗发挥在画面的效果上。这浪漫思潮和工业革命科学研究的推波助澜、加上照相机的发明,使得十九世纪后期的艺术发展相应地开始走向印象派的精神。

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图54《天使之歌》(Song of the Angels),1881年,布格罗,油彩‧画布,213 x 152公分,森林草坪纪念公园博物馆,加州格兰岱尔,美国

而十九世纪末法国的布格罗(William Adolphe Bouguereau,一八二五~一九○五年)、杰洛姆(Jean-Léon Gérôme,一八二四 ~一九○四年)等画家一生都坚持学院艺术风格,对后来的印象派绘画也都难以认同。曾任教于巴黎国家高等美术学院及朱利安美术学院的布格罗,告诉他的学生们:人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。布格罗的画作经常取材于古代神话和妇女、仙女、农村姑娘等,画风恬美、宁静。例如《天使之歌》构图严谨,描写演奏音乐的天使们正轻轻地靠近休憩中的圣母子。光线自上方洒下,天使们微张的翅膀、前倾的姿态、纤巧的指法和关爱的眼神,烘托出详和的乐音氛围,而圣母对宝宝的温馨呵护更显宁静。可惜这纯善、纯美的学院艺术和新古典主义坚持的理想风格,却在二十世纪现代主义的狂涛中逐渐被埋没了。 @* (全文完)

(注二十三)如同法国作家高提业(Théophile Gautier,一八一一~一八七二年)所说:“现在我们到巴黎,就像以前我们要去罗马一样”。

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  • 新古典主义建筑从十八世纪六零年代到十九世纪流行于欧洲一些国家,这个时期的建筑理论把理性精神带进了建筑领域,这理性不在于古典主义的几何学的比例,及清晰性、明确性上面,而是建筑的功能自然且真实,建筑物的一切存在都要有其理由。于是古典复兴风格的建筑空间、建筑形式,都被赋予了道德价值的内涵。
  • 罗马因为拥有许多古代雕塑的杰作可供艺术家研究,吸引了大批艺术家、学者和爱好者慕名而来,罗马便成为新古典主义的雕刻中心。
  • 一八三五年安格尔再度回到罗马,成为罗马法兰西学院的院长。一八四一年回到巴黎以后,他站在学院艺术的立场,以学院的影响力毫不妥协的反对浪漫主义。他从事艺术教学,因而更重视美学,强调素描形态甚于色彩。但是在革命时代激烈质疑过去的气氛影响下,安格尔有意将人体变形,却遭受批评。
  • 画家将《拿破仑越过阿尔卑斯山》原作复制多次,从一八○一~一八○四年的这五幅画里,可以清楚看到大卫的画风素描精确、色彩炫丽透明,丝毫不因复制作品而略减其严谨的态度,可作为绘画史上珍贵的典范。
  • 新古典主义的绘画是以文艺复兴时期的素描为基础,在表现形式上模仿希腊、罗马的古典规则,强调理性的表现,作品单纯而明晰。其构图多呈静态,均衡严谨,画面细腻精密;题材多以古代神话、传说,或表现历史和现实的重要事件为主,借古代英雄的事迹表达勇敢、光辉等高尚品德和历史的大场面。
  • 罗浮宫博物馆内收藏丰富,包罗广泛,堪称为艺术的宝库,不仅激发人们对艺术的向往,也为其它艺术馆树立典范,在艺术和社会教育方面影响巨大。
  • 传统中最早的艺术学校是一五六二年时,乔治‧瓦萨里(Giorgio Vasari,一五一一~一五七四年)在佛罗伦斯所创建的艺术学院(Accademia dell' Arte del Disegno),学生们在学院里学习绘画技巧,包括解剖学和几何学。十年后另外一间学院:圣路卡学院(Accademia di San Luca)在罗马创立。和佛罗伦斯的艺术绘画学院相较,圣路卡学院较偏重教育和艺术理论。
  • “古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以“古典主义”或“新古典主义”,都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮和美的风格,其特征在追求完美与永恒的价值,强调理性、秩序、明晰,形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体和谐;精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。
  • 历史上著名的《清明上河图》是北宋张择端所画,以长卷形式来描绘当时的汴梁(今河南开封)承平时期,京都街市与汴河漕运的繁盛景象。“清明”这绘画主题有什么特殊意义?“上河”的内涵是什么?展开画轴,从城郊沿汴河到虹桥再进到城区,河道两岸的自然与人文风光,以及市井生活、水陆交通经济发展,种种描写细致而生动…
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