神傳美術

理性、明晰的新古典主義(九)

新古典主義和學院藝術的時代衝擊
謝春華
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【大紀元7月29日訊】四、新古典主義和學院藝術的時代衝擊

從出土的古文物引發的古典熱潮、透過學院教育系統的訓練與藝術家的嚴謹創作,加上拿破崙的推動,新古典主義在歐洲快速鋪展開來。西方藝術的重心,也隨著法國拿破崙政權的興盛由義大利轉向法國(註二十三)。新古典主義的藝術家在作品風格中,傳達一種崇高、榮譽、完美而理性的道德理念。但是在法國大革命推翻了貴族政權、朝向民主發展的過程中,雖然一度進入穩定的帝政時期,緊接著隨著政權的更迭、社會的動盪不安,加上工業革命以機器取代了人力造成的失業問題等等,人心逐漸浮動不滿,自我意識抬頭。在藝術上人們尋求精神慰藉,強調個人主觀的風氣也隨之興起。

一八七一年,暴動的巴黎公社在先賢祠頂懸掛紅旗,後來眼見政權面臨失敗,竟然下令焚毀巴黎的主要建築,包括杜樂麗宮、巴黎市政廳、司法部……,「寧願見其消亡,也不留給敵人」。在這口號慫恿下,巴黎公社社員於五月二十三日晚攜帶焦油、松節油等至杜樂麗宮內縱火,大火燃燒兩天、宮殿全毀,五月二十五日火才被政府軍和巴黎消防隊撲滅。當時與杜樂麗宮相連的羅浮宮花廊和馬爾贊廊也被縱火燒毀,幸好存放大量藝術珍品的羅浮宮主體建築卡利庭院未遭破壞,才使本次人類文明中最珍貴、最完美的藝術精華得以留存,供後人參照,維持藝術的正統。

然而在時代沖擊下,有些新古典主義大師的學生或出自學院的浪漫主義畫家,也逐漸傾向強烈的個性表達,偏愛把種種處境中心理上的陰霾、情感的晦暗發揮在畫面的效果上。這浪漫思潮和工業革命科學研究的推波助瀾、加上照相機的發明,使得十九世紀後期的藝術發展相應地開始走向印象派的精神。

高精度圖片
圖54《天使之歌》(Song of the Angels),1881年,布格羅,油彩‧畫布,213 x 152公分,森林草坪紀念公園博物館,加州格蘭岱爾,美國

而十九世紀末法國的布格羅(William Adolphe Bouguereau,一八二五~一九○五年)、傑洛姆(Jean-Léon Gérôme,一八二四 ~一九○四年)等畫家一生都堅持學院藝術風格,對後來的印象派繪畫也都難以認同。曾任教於巴黎國家高等美術學院及朱利安美術學院的布格羅,告訴他的學生們:人們必須尋求美和真,必須使作品達到極致。布格羅的畫作經常取材於古代神話和婦女、仙女、農村姑娘等,畫風恬美、寧靜。例如《天使之歌》構圖嚴謹,描寫演奏音樂的天使們正輕輕地靠近休憩中的聖母子。光線自上方灑下,天使們微張的翅膀、前傾的姿態、纖巧的指法和關愛的眼神,烘托出詳和的樂音氛圍,而聖母對寶寶的溫馨呵護更顯寧靜。可惜這純善、純美的學院藝術和新古典主義堅持的理想風格,卻在二十世紀現代主義的狂濤中逐漸被埋沒了。 @* (全文完)

(註二十三)如同法國作家高提業(Théophile Gautier,一八一一~一八七二年)所說:「現在我們到巴黎,就像以前我們要去羅馬一樣」。

(http://www.dajiyuan.com)

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  • 歷史上著名的《清明上河圖》是北宋張擇端所畫,以長卷形式來描繪當時的汴梁(今河南開封)承平時期,京都街市與汴河漕運的繁盛景象。「清明」這繪畫主題有什麼特殊意義?「上河」的內涵是什麼?展開畫軸,從城郊沿汴河到虹橋再進到城區,河道兩岸的自然與人文風光,以及市井生活、水陸交通經濟發展,種種描寫細緻而生動…
  • 時代更替、文化興衰,歷史朝朝代代承傳著。張擇端筆墨精熟、呈給宋徽宗的作品「清明上河圖」,呈現出來當時社會的人物百態、經濟活絡的景象,繁華、複雜的活動場面有如上演的一幕戲。
  • 「古典」(classic,classism)一詞,含有傳統的、典範的意涵,通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學,十七世紀以後才運用在美術上,當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已為未來立下典範,如文藝復興也是受到古藝術的啟發,才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以「古典主義」或「新古典主義」,都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮和美的風格,其特徵在追求完美與永恆的價值,強調理性、秩序、明晰,形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體和諧;精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。
  • 傳統中最早的藝術學校是一五六二年時,喬治‧瓦薩裏(Giorgio Vasari,一五一一~一五七四年)在佛羅倫斯所創建的藝術學院(Accademia dell' Arte del Disegno),學生們在學院裡學習繪畫技巧,包括解剖學和幾何學。十年後另外一間學院:聖路卡學院(Accademia di San Luca)在羅馬創立。和佛羅倫斯的藝術繪畫學院相較,聖路卡學院較偏重教育和藝術理論。
  • 羅浮宮博物館內收藏豐富,包羅廣泛,堪稱為藝術的寶庫,不僅激發人們對藝術的嚮往,也為其它藝術館樹立典範,在藝術和社會教育方面影響巨大。
  • 新古典主義的繪畫是以文藝復興時期的素描為基礎,在表現形式上模仿希臘、羅馬的古典規則,強調理性的表現,作品單純而明晰。其構圖多呈靜態,均衡嚴謹,畫面細膩精密;題材多以古代神話、傳說,或表現歷史和現實的重要事件為主,借古代英雄的事跡表達勇敢、光輝等高尚品德和歷史的大場面。
  • 畫家將《拿破侖越過阿爾卑斯山》原作複製多次,從一八○一~一八○四年的這五幅畫裡,可以清楚看到大衛的畫風素描精確、色彩炫麗透明,絲毫不因複製作品而略減其嚴謹的態度,可作為繪畫史上珍貴的典範。
  • 一八三五年安格爾再度回到羅馬,成為羅馬法蘭西學院的院長。一八四一年回到巴黎以後,他站在學院藝術的立場,以學院的影響力毫不妥協的反對浪漫主義。他從事藝術教學,因而更重視美學,強調素描形態甚於色彩。但是在革命時代激烈質疑過去的氣氛影響下,安格爾有意將人體變形,卻遭受批評。
  • 羅馬因為擁有許多古代雕塑的傑作可供藝術家研究,吸引了大批藝術家、學者和愛好者慕名而來,羅馬便成為新古典主義的雕刻中心。
  • 新古典主義建築從十八世紀六零年代到十九世紀流行於歐洲一些國家,這個時期的建築理論把理性精神帶進了建築領域,這理性不在於古典主義的幾何學的比例,及清晰性、明確性上面,而是建築的功能自然且真實,建築物的一切存在都要有其理由。於是古典復興風格的建築空間、建築形式,都被賦予了道德價值的內涵。
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