【大纪元8月24日讯】南管音乐是中国古老的音乐，乐曲中含有唐宋乐曲成分，原来发源于中国南方，因流行于福建闽南一带，所以被称为“南乐”、“南音”，也叫“弦管”。后来音乐也流传至东南亚很多国家，几乎有华人聚集的地方都有可能听到这个古老音乐。台湾则称它为“南管”。
问(1)：请谈谈南管的起源和特点。
答：南管音乐最早很可能就是唐代的燕乐，是南迁的时候带到南方来的。但是在南方历代变迁当中变成比较属于雅乐性质的，就是高品质的俗乐。后来变成民间的，本来它也强迫是文字(文言文)的，现在变成南管文字越来越少，白字(白话)越来越多。也就是越来越民间化的意思。因为后来人音乐生活越来越多，多了之后填词就有错误的观念。古时候的那个歌词，有的最完整最宝贵的资料都烧掉了，后来的人再整理，整理当中就会有人意。
填词也是一样，如果填词用文言文来填的话，就会恢复为原来的，变成唐宋时代的南音。雅乐完全是文言文，所以南管很特殊，他的旋律绝对就是雅乐。但是现在处理上，开始用白话在处理，所以感觉上会有变化。
传统音乐旋律结构的特色为“徐徐起音，缓缓结韵”。
问(2)：什么是“拜馆”文化？
答：现在的拜馆有时候是那个馆、这个馆互相在那边攻击什么的，早期不是这样的。早期拜馆，是互相拜访交流，去的时候是去听对方的演奏，去听他们的优点。这个地方为什么会这样的好听？为什么会这样处理？去吸收人家的优点然后带回去。那时候都是去请教的，不是去找人家毛病的。
真正的拜馆是去吸取经验的。回去后可能将人家的优点加入自己的音乐中，混合成一个新的东西，文化的发展就是在这里。
问(3)：请谈谈南管使用的工尺谱。
答：我们南管的工尺谱每一个字都非常美。我说的工尺谱的字不是我们文字的字，乐谱里的字跟乐韵有相当的关系，字里面有韵在。
为什么以前教授南管的那些老先生一定要让人先跟着他把工尺谱唱的透彻后，才肯让你弹乐器呢？因为乐器不是弹的。你要用南琶去唱；用洞箫去唱；用二弦去唱；用三弦去唱。而不是去操作乐器。不是弹琵琶；不是吹洞箫。是用洞箫唱南管；用琵琶唱南管；用三弦唱南管。
想要了解传统音乐如何行韵(做韵)，只有靠多接触念谣，多念民谣歌词，因为语韵与音韵有绝对的关系。多念唱南管工尺谱，可了解古乐的偏音与润腔。
还有是否可把乐曲（谱）的“工尺”想像成它也是歌词的一种呢？以前每次听老前辈念(唱)谱的时候，由于他唱出浓厚的乐韵而深受感动。
问(4)：现在的南管和以前的南管有何不同？
答：比较显着的不同地方大概有下列几项。
弹三弦的时间点。以前的南管三弦弹的时间点很微妙的会比琵琶慢一点。南管琵琶的余韵是非常短的，而南管三弦有蟒皮，所弹出的音便会有延长的效果，所以刚好三弦能够补琵琶的余韵不足部分。所以三弦很重要。但是现在的南管乐团弹奏起来就没有这个东西了。
如果三弦和琵琶同时弹的话，所有人都听不到琵琶的指挥音了。琵琶指挥音要很准确(百分之百的点音)的走动，大家必须要跟着他的。以前所有的南管都是这样的。
以前重要的演出机会如排场，弹奏南管琵琶的人必须是由众人推荐的。
我以前所接触到弹琵琶的就是老师。而到了祭典或重要演出的时候，所有上场的演奏者全都是老师。因为以前学习有分前、后；分前辈和后辈。像每次的演出机会，应该由谁去担任琵琶弹奏？这在以前来说的话，担任琵琶的人都是人家来推荐的。由大家共同推荐出来的人，他责任最大，演奏时大家都跟着他走。以前能担任琵琶演奏是很不简单的。就连洞箫也得跟琵琶走，所以琵琶制作很重要的原因也是在这里。
其中弹法之一的“捻指”是由粗（慢）变幼（快），幼不只是有快的意思，有细腻的意思在里头，速度的变化要很自然的。现在不是，速度不但不均匀也不自然。现在人们弹的“捻指”粗（慢）到幼（快）的中间过程稍嫌短了，草率处理了。全撵手法，撵后均需一点，名曰“压撵”，这“压撵”的时间点？现在是先点一音，再急跳本音。当今手法是否正确？
从传统中创新意，在现代中揉古风
现在唱腔有的采用了美声唱法，就失去了南管原有的淳朴优雅的。而器乐方面就是在处理方面都不够严谨，现在的唱腔也是一样，也不够遵守南北种，润腔就是引腔(贴补填进)(台语:补洞)往往过于滥用的嫌疑。所以洞箫有时候会太华丽，整个脸太浓妆，破坏了线条的柔美，变得太复杂，音律方面渐渐走了十二平均化，使这个原有的的韵味变化(匠化)，我们创新很好，这不是南管的问题，但不要失去传统的根，创作的时候应该遵循我们文化发展的原则，就是从传统中创新，你要创新的话一定要根据传统。在现代中做古乐，要从古老的东西中摸索，摸索出一个新的东西来。
问(5)：演唱者跟乐谱骨干音不一样，演奏乐器者需要跟着唱者的韵作变化吗?
答：要看唱的人他是不是真正跟着语韵在改变。而且就算要改变，那也要经过很长时间的推敲以后才有可能改。一个指骨要改是要经过很长很长的时间的。所以以前有人说南管社团非常固执，其实她们有她们的用意在，要不然会乱啊。
以前的南管社团不会让团员去参加别人的，但是会去拜馆啊，那是已经成熟了的团体去跟成熟的团体作交流，所以不会出问题的，因为有判断力在。但那个初学的或者是功力还不够的就不能到处去参加，要不然这样也可以，那样也可以的话，学的韵会没办法统一。
行韵须注意到的就是语韵跟音韵会有关系，唱法什么的都会有所变，只是指谱不能轻易改变，要有相当的推敲后觉得很妥当后才有可能，有的是弹法变，配合语韵改变弹法也是一种方法。但是这都不能很轻易的就改变，都要有所根据，肯定让人觉得好大家都能接受才可以改变。
问(6)：有音乐基础的人(例如西方音乐)学南管时要注意的事情？
答：中华文化传统音乐是以五声音阶为基础的，由五声音阶发展出来的七声音阶就没有关系。根据五声音阶发展出来的七声音阶才算东方音乐。因为我们古代把音阶的4(Fa)和7(Si)叫做偏音，用变，所谓的“变宫”、“变征”，就是用变来代替。所以一样的7(Si)音偏1(Do)偏6(Ra)的，4(Fa)偏5(So)偏3(Mi)的，所以这两个音在我们中国音乐是游离状态，会偏来偏去的。
我们的工尺谱等于语韵和音韵综合后所唱出来的歌词，感觉随时都在变化。所以每个音都有所偏。我把这个称为偏音，有所偏。
所以我们要注意到的就是古乐的偏音和润腔，我说的偏音就是每个音都有所偏的，不能像钢琴音一样7(Si)就是7(Si)、3(Mi)就是3(Mi)，不是这样的。我们的工尺谱的好处就是在这里，我们唱工尺谱时韵已经在里面了，而西方就是唱谱而已。
如果用十二平均律来演奏我们的传统音乐就变得硬梆梆的，格格不入。南管琵琶的品与品之间的宽度没有像十二平均律的那样，它的八度不是钢琴上的八度。
所以现在制作琵琶有的使用十二平均律，像泉州那边就开始走向平均律，不可能的，他也没有办法完全用平均律，所以那个品就要用斜的。如果南管用的琵琶是十二平均化，那就已经什么都谈不上了。@*
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