【大紀元1月10日訊】自由時報記者凌美雪／台北報導
過去十幾年來，由北部發端的大型戶外裝置展，一路漫延到中南部，這種「不再是高純度的藝術秀場」，在與城鄉定位與觀光資源結合後，存在著爭議，卻也往往是公眾注目的焦點，「它與時代的起落，有密不可分的關係。」因此，十年前黃明川帶著他的工作團隊，背起沉重的器材，展開漫長的裝置藝術記錄影片拍攝工作。
「裝置藝術的興起與解嚴後人們渴求陳述意見，以及被動轉為主動、私空間走向公領域的時代性有密不可分的關係。」黃明川說，「台灣人民對於自由發聲的慾望，不僅表達在政治面，同時落實在各種領域。藝術家也勇於表達自己的意象，將藝術從美術館或個人工作室裡，帶到戶外空間。」自1995年開始，以「台北縣美展–淡水河上的風起雲湧」為出發，記載從1995年至2004年這十年之間台灣裝置展覽之始末，或許不能說凡有重大的展演場域都會看到黃明川的蹤影，但在許多進行中、因施工而混亂不堪的創作地點，總會不經意看到這一群默默工作的人。
他們記錄的作品，包含台南地區首次由外來單位進駐主辦的大型藝展「台南裝置展──藝術再塑、文化出航」、台北市第一場由企業機構策劃的大型地景展示「富邦地景藝術──土地倫理」、華山酒廠被指定為藝文特區後的第一場展覽「穿越華山圍牆──歷史、現成物」、「高雄國際貨櫃藝術節」的第一屆貨櫃裝置作品等。
除記錄各藝術家對藝術創作的理念，也在「台中20號倉庫營運三年回顧」和「震盪華山」兩篇中，回顧藝術家與場域之間的糾葛。
累積了十年的工作成果，有一部分作品都在公共電視播出過。截至2005年底，全台舉辦過不下20場大型裝置藝術展，但有些無法完整拍攝，有些則因版權問題無法收錄，最後，整理出「裝置藝術10年」DVD發行，收納了裝置藝術展覽相關紀錄影片15支。
這些珍貴的影像紀錄，獲文建會贊助出版，因此，會同文建會捐出共80套光碟給國高中美術老師，只要高中美術教師提出和裝置藝術相關的美學教學計畫，即可獲贈一套，以落實國內美術教育。
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