個展報導

【水彩行家】陳文福個展

風華再現 報導暨作品欣賞
中華亞太水彩藝術協會
font print 人氣: 158
【字號】    
   標籤: tags: , ,

陳文福個展 風華再現 報導暨作品欣賞
陳文福是中華亞太水彩藝術協會創會時最早的三十位發起人之一,當時因為遠在屏東所以並未列為籌備委員會之委員,1948出生的他在邁入中年後才開始創作,以一個非科班出身的繪畫的愛好者刻苦自學成功,進而成為專業性的畫家,近年來獲獎無數邀約不斷,經常受邀舉辦個展,並屢屢應邀參加聯展;他的鄉土主題繪畫是反應個人生活體驗的展現,一縷陽光投射在焦點上頗有受到荷蘭大師林布欄內光派的光影趣味影響,純臺灣味的內容感動了許多在南台灣成長的收藏家,層層疊染再洗出亮面的特殊技巧,讓它的畫面帶有柔和親切的特質,成為個人作品中的一大特色,這次在台南亞帝畫廊的個展,以他童年對台南的記憶,細細的描繪那陳舊的往事,讓古城沉澱已久的滄桑與美麗風華再現。


憶兒時赤崁樓 56×76㎝ 2009

絲瓜 38×56 ㎝ 2009

陳文福
現職:專業創作畫家、中華亞太水彩藝術協會正式會員
獲獎:
1999年屏東美展首獎「屏東獎」
2000年教育部文藝創作獎第一名
第58屆全省美展第一名
第17屆南瀛美展首獎「南瀛獎」
第64~69屆台陽美展銀牌、銅牌、金牌獎
第50屆南美展首獎「南美獎」
2004年法國藝術家沙龍銅牌獎(春季)

畫歷:
2002、2003、2005屏東半島藝術季駐地藝術家
2006年華山藝術季駐地藝術家
屏東地區多項美術比賽評審委員
2007中山樓建樓四十週年紀念畫展
國父紀念館50週年百景邀請展
河海山林專題展(玉山國家公園)
2008 紀念臺灣水彩百年當代2008水彩大展、
臺灣森林之美水彩巡迴特展、
2009 臺北植物園詩畫聯展


歡樂頌 56×76㎝ 2009

款款深情 56×76㎝ 2009

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)

(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 在1986年赴美進修之前,梁老師的水彩畫絕大多數都是採用濕中濕技法,也就是在作畫前先將整張畫紙弄濕,趁紙未乾前快速上色,掌握好水、顏料與時間的特性才能畫出一張好畫。1980年的第一次個展,以花和靜物為主題之外,尚有人物,即是最好的呈現。
    回台後梁老師重拾水彩筆進行創作,突然覺得畫筆好像輕了不少,原來她已習慣油畫厚重的筆觸,現在拿起水彩筆更是隨心所欲、駕輕就熟。
  • 新莊中平公園,對這一座佇立在公園內的雕像有著一份特殊的情感,在我擔任新莊高中一年級的美術課程中「認識在地藝術家」單元,李石樵老師就成了最佳男主角,因為他就是新莊的「藝術之光」,希望學子們能珍惜這份情緣。
  • 台北植物園幾乎是台北地區最多藝術家寫生作畫的地方...
    這裡彙集了植物、也吸引了動物,它不僅是台北的肺,也是一個隱藏了生物多樣性的奧妙櫥窗,讓台北人都把這裡當作是花園、是知性的寶庫、更是最佳休閒場所。
  • 繪畫在我的生活中也是十分好的親子活動:下班回家,陪孩子塗塗、抹抹,或是作畫時,孩子陪伴在一旁嬉戲玩耍,樂趣無窮。由於長期浸淫於彩繪人生的美好生活裡,孩子們也在潛移默化、耳濡目染中,受到薰陶,也紛紛隨著我,執起畫筆,一幅幅畫出自己美麗的人生。
  • 縱觀洪老師創作三十多年來的作品風格之演變,將其歸納為三個系列:
    一、疊染光影系列──兼容時空與動感的分割形式
    這個系列的作品,他要追求的是:一、光與影的解讀和詮釋;二、空間與空氣的互動;三、強調「動」與「靜」的對應關係;四、穿透與多重空間的開拓;五、解構立體主義的理念。
    二、擁抱自然系列──以自然為師,體會萬物生息及人體之美
    美麗的大自然,提供了創作的泉源,而寫生正是走進自然,描繪剎那間心靈悸動的最佳捷徑。
    三、夜景系列──突破與超越後的造境
    歷經了疊染光影的分割形式,又用最誠懇謙卑的態度面對自然、擁抱自然後,一個藝術創作者的自覺性,似乎鞭策著自己去尋求突破與超越,於是洪老師繼續孜孜不倦地耕耘,努力去追尋、去創造「美」,因而有了一系列的夜景造境大作。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
評論