藝術上的成就是文藝復興時期，最豐碩的果實。古希臘黃金比例原則的再現、歸納，空間透視的掌握和明暗對比的運用，使藝術創作，進入另一個新的階段。雕塑和繪畫大師輩出、技術成熟、巨作大量出現，為人類留下本次文明中最美好的作品。
這時建築師們紛紛重拾古典時期，設立雕塑於廣場、公共場所的傳統。大理石、青銅雕像，被置放在城市的各個角落。雕像的身分，不再局限為基督教的神和聖徒，古希臘羅馬神話中的神祇，也可以登堂入室了；雕像與精緻的教堂、整齊的市容、廣場，組構出濃厚人文藝術氣息的城市風貌，佛羅倫斯宛如一座可居可遊的藝術殿堂。
雕塑立體 栩栩如生
在雕刻方面，出生於佛羅倫斯的唐納泰羅（Donatello），首先開啟了雕塑新技術。唐納泰羅曾跟隨建築大師布魯內涅斯基，至羅馬考察古希臘羅馬遺跡與雕塑。他運用了古典技法開創出雕塑的新風格，被譽為米開朗基羅之前最偉大的雕塑家；其青銅雕塑作品《大衛》，是自中世紀以來的第一座裸體雕塑。
吉伯提（Lorenzo Ghiberti ）設計聖母百花大教堂的洗禮堂大門。門上的浮雕，他首次使用了透視，從有限的空間中製造出具有縱深的景觀。其作品米開朗基羅譽之為「天堂之門」。同樣也是雕塑家的米開朗基羅，作品形象散發著巨偉的氣魄和內在的精神力，為文藝復興風格的最佳代表，作品《大衛像》、《聖母抱殉難的耶穌》、《聖殤》等雕塑。
透視光影法 奠定近代繪畫基礎
十四世紀，義大利的藝術家們，由嚮往希臘羅馬文化中，開始重視對自然的觀察和表現物體的真實樣貌。出生於佛羅倫斯的喬托（Giotto di Bondone，1267～1337）首先褪去了中世紀時期僵化的繪畫形式，畫作人物表現出立體感和動態。十五世紀繼起的馬薩奇奧（Masaccio，1401～1428）更往前邁進一步，成功的以透視和光影法，製造出立體三度空間。不僅影響文藝復興時期藝術的發展，更奠定了近代繪畫的基礎。
此後佛羅倫斯人才輩出，相繼有烏切洛、基爾蘭達和波提切利等，早期文藝復興時期的大師出現。他們的作品各有所長，皆具備了空間透視感與人物寫實的刻畫能力。
文藝復興 三巨匠
繼之而起，廣為後人所知的文藝復興時期三巨匠：達文西、米開朗基羅和拉斐爾。
達文西（1452～1519）出生在佛羅倫斯附近的文西小城，是文藝復興時期最博學多藝的人物；他不僅留下許多優美的畫作，在各個領域大量的研究手稿，始終是後人探索的對象。他發明表現微霧迷濛的「空氣暈染法」，及使平面呈現凹凸感的「明暗對照法」。
同樣出生在佛羅倫斯附近小鎮的米開朗基羅（1475～1564）主要成就以雕塑、繪畫和建築為主。在他的作品中，人體充滿了精神內涵與力量，個別人物的量感、力感表現突出，西斯汀禮拜堂的壁畫《最後的審判》和《創世紀》為其曠世之作。另一位巨匠拉斐爾（1483～1520）年輕時曾在佛羅倫斯學習4年，從前兩位大師的作品獲益良多。他著名的宗教畫，尤以聖母形象的塑造最為成功，成功地融合了信仰與世俗的審美觀。構圖和諧，情態自然，以秀美、典雅的風格聞名。
他們三人創造了大量傑出的作品，引領文藝復興時期的藝術達到巔峰，對當時人們影響至深，至此後數百年的藝術和審美觀亦是。
15世紀末，文藝復興的風潮席捲歐洲各地；16世紀以後，逐漸從佛羅倫斯移至羅馬，至晚期威尼斯成為重心。今日的佛羅倫斯回復沉靜，但兩個世紀在這裡創造的輝煌，使它不再只是個平凡的小城；城內宏大的建築和精美畫作，至今依然吸引著人們前來朝聖。@
