寫景寄情‧彩疊鄉韻

【水彩行家】訪水彩名家—溫瑞和(上)

林毓修
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引言:
◆ 仲夏和風
七月,燠熱的南台灣因逢幾天西南氣流的影響,午後常遇有雷大雨;使得這次高雄的專訪,少了難熬的燥熱,反倒是多了些許的濕涼意;心情不免舒緩了些。坦白說:對於這次的專訪,內心是複雜與緊張的。一則是原本就不善提筆書文,對於要為雜誌撰寫專文,真沒多少自信。再者,本次專訪的老師,對於其人與畫之面緣不多;在如此不熟悉的情況下,心中難免惶恐,不知該如何導引入題。因此只得預做功課,先行備妥提問大綱,打算見面時再行討論定調。然而就在與溫老師接洽與訪談的過程中,那溫儒誠摯的氣蘊,佐以輕風拂面般的親和談吐,一掃先前不安的推想與顧慮。

◆ 學生心目中的『顏』師『藝』友
「老師什麼都好,就一點不好…」畫室侯順治班長此話一出,雖身處在七月的高雄,還是不免冷汗直冒。然而在好奇心的驅使下,不得不故作專業,平心等待這六十多歲,跟了十多年的「老」學生接下來的肺腑之言……。「那就是脾氣太好了!」此話一出大家相視而笑。原來這就是溫老師多年耕耘,學子眼中那看不過去的一丁點兒不完美;學生們擔心老師溫和的氣度,無法招架一些古怪無禮的學生啊!「還有一件事也是很讓人頭疼的…」此時立刻正襟束耳、仔細聆聽。原來是老師常常帶學生出外寫生,不管是溪邊或是大小路旁,為了取景,總是會忽略週遭可能的安全考量;常令旁人捏把冷汗、擔心不已。而這幾句聽似略帶抱怨的微辭,卻聽得我感動莫名。把多年來的師生情誼說得自然,像自家兄長般真情流露啊!

在接下來的參訪中,發現有數位頭髮花白的學生正埋首彩繪。今年七十歲的王士賢班長,現任雙彩美術協會的理事長。因自小對繪畫就有濃烈的興趣,所以在前鎮高中地理教師退休後,才全心投入溫老師名下。對老師的寫實功力,以及豐富的色彩層次表現,甚是讚賞。特別還提到老師對待流浪狗的悲憫真情,才真是令人感佩!這不免讓我聯想:一位熱愛生命的人,用尊重與愛來擁抱生活;自然在藝術創作的體現上,會散發一股明亮柔和的色澤,溫暖動人。老師的作品就是如此。


溫老師與侯順治班長合影 溫老師與王士賢班長﹙圖左﹚.畫室學生合影

探究︰◆ 溫式風格在介紹溫老師的繪畫風格之前,特別要截引一段水彩界大老,也是溫老師的恩師—鄧國清教授所解析的論述,將更能領會溫式風格的脈絡軌跡…國清老師指出:溫師無時不浸潤於名家的法度裡,頗得繪畫的精簡原則,和追求完美的理念。』

這段引述,正貼切的剖析溫老師的創作風格;除了師法自然之外,更能將前輩大師們的精髓,擇取淬湅、內化運用、而成大器。如作品﹙步道迎陽﹚


步道迎陽

綜看溫老師繪畫的歷程中,曾有兩處成功跳進的轉捩點:一是2003到2004年間,此一時期也是溫式風格的成就期。自幼就酷愛繪畫的溫老師,在政戰學校藝術系就讀時,便在諸多名師的指導下有了紮實的根基。之後二十多年的軍旅生活,亦因職掌業務而常能與前輩畫家們交相請益。當急流勇退下的溫老師,全心投注精神在繪畫領域時;過往所汲取的養份,便在這近十年的「師法自然、再造心境」中,茁壯開華。在此關鍵時期,與龐均老師那亦師亦友的交流激盪中,對色彩與技法做了一個全面性的統整與內化。奠定了現今畫風中日趨沉穩的性格,從此大放異彩、頗受好評。我們可以比較1998年作品﹙濁水溪挖泥船﹚和2005年作品﹙池塘水影﹚:兩件都是精彩的寫生作品,在水份掌控與筆調處理,都各有其獨特迷人之處。但在色彩與整體掌控上,﹙池塘水影﹚多了份蛻變後的成熟感。


濁水溪挖泥船 池塘水影

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供,有刪節)

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