義大利寫實藝術家 – Luigi Pellanda

font print 人氣: 38
【字號】    
   標籤: tags: ,

2012年台北新藝術博覽會中,義大利畫家Luigi Pellanda的展區可說是相當『吸睛』的一個亮點。他的靜物畫展現出當代少見的深厚寫實技巧,遠觀優雅、沉靜、利落而單純;近看則會發現令人驚嘆的無數細節,就像放大鏡下看到的微觀世界一樣耐人尋味。


Frutta in comice2水果靜物,油畫,畫布,80X60cm,2007(圖片:博覽會提供)


Grande Cavolo 甘藍菜,油畫,畫布,60X40cm,2008(圖片:博覽會提供)


Grande Cavolo 甘藍菜局布,油畫,畫布,60X40cm,2008(圖片:博覽會提供)

Luigi Pellanda是自學畫家,從小對顏色有非常敏銳的感受力,他對文藝復興時期大師作品有極大的興趣並深入研究,或許就此而註定了他的寫實路線吧。而他的寫實技法卻是自學而成的。在實驗和摸索的過程中,對顏色、顏色的對比、光影上的擷取用的也是他自己的方式,可說是用沒有任何學派侷限的方式來完成畫作。

Luigi的靜物創作通常取材自生活中隨處可見的ㄧ景。他的畫布上經常不打底,直接用亞麻畫布的顏色來呈現,此外他在畫風的設計、取景、空間的安排上也都能看到傳統之外的新意。他的古典風格和當代精神是並存的— 優雅沉靜的氣氛中,流露出的與其說是溫情與懷舊,不如說帶著更多冷靜和銳利的現代感。


Tridacna Bodufinolhu硨磲,油畫,畫布,100X40cm,2009(圖片:博覽會提供)


Tridacna Bodufinolhu 硨磲局布,油畫,畫布,100X40cm,2009(圖片:博覽會提供)

Luigi Pellanda自1991 年投入靜物繪畫至今,在國際藝壇上享譽已有經20年左右,超過3年以上的畫作早已被收藏一空。2011年威尼斯雙年展的時候,Luigi Pellanda更得到代表義大利官方的殊榮,在義大利國家館參加慶祝義大利建國150年的活動,可謂義大利國寶級的畫師也不為過。@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 西北藝術聯盟(Northwest Art Alliance)於3月30日至4月1日舉辦了第24屆春季「西北最佳藝術品展」。超過百位藝術家及手工藝藝術家展示了他們的珠寶、服飾、玩偶、木製品、陶器、攝影、繪畫等作品。圖為展覽會上的藝術品。
  • 芭蕾舞是大家公認的高貴、優雅的舞蹈。它起源於意大利民間,文藝復興期間傳入宮廷,後來在法國風靡,這要歸功於意大利公主,當年嫁給法國國王亨利二世時將芭蕾舞劇作為嫁妝帶到了法國。現在,其觀賞者也都被稱為具有高尚的品格,就更不用提對芭蕾舞演員的評價了。
  • (大紀元記者關宇寧法國報導)世界第一秀神韻晚會正在歐洲巡演。4月10日,神韻國際藝術團將在法國頂級會議暨文化演出中心——巴黎會議宮(Palais des Congrès de Paris)上演2012年度全新節目,翹首已久的法國觀眾將有幸再睹神韻的風采。
  • (大紀元記者董憓陵南投採訪報導)8日下午於南投中興新村虎山藝文中心展出雲林縣麥寮高中拯民藝術分校美術班的師生聯展作品開幕茶會,現場熱鬧非凡,許多來自各地的民眾都想親自欣賞世界頂級油畫大師李園教授的真跡。
  • 【大紀元2012年04月21日訊】(大紀元新西蘭記者站報導)2012年4月20日,美國神韻紐約藝術團在奧克蘭ASB劇院完成了2012年神韻全球巡演在新西蘭的首場演出。精心打造的全新節目吸引了頂級的藝術名流,藝術家們被神韻所展現的博大精深的中國傳統文化和純善、純美的精湛技藝所深深打動。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
評論