李進宇個人畫展

揭露活摘罪行,證人畫展發言
font print 人氣: 22
【字號】    
   標籤: tags: ,

二零一三年一月12日, 布魯克林圖書館畫廊裏畫家李進宇個人畫展正在舉行,約有二十餘幅油畫和中國水彩畫作品正在展出,大廳裏參觀的人流絡繹不絕,觀眾們震撼于繪畫作品的真實感 人,一幅幅作品呼喚著人們內心深處的感受,很多人掉下激動的淚水。在眾多作品中,有一幅油畫題為“我的媽媽在哪裡?”吸引了很多人的關注。

下午四點畫展開幕式開始,畫家李進宇的朋友,馬春霞和劉峻辰,講述了她們居住在中國大陸的親人因為修煉法輪功而遭遇的綁架,非法關押,及其目 前面臨被活摘器官的危險。畫家呼籲世人關注在中國大陸法輪功學員受迫害的現況,並幫助營救她們的親屬。當場滿滿站立在大廳的觀眾聽了無不為之動容,很多人 當時就拿了九評和大法真相光碟,並對迫害表示譴責和憤慨。此次畫展的主辦單位是天韻漢服文化中心,在畫展開幕式上展示了古代中國人的服飾。李進宇曾經如此的專注於中國傳統文化的內涵表現,她在多年前為了研究中華文化,曾經長途五千公里旅行去雲南和西藏采風。畫展主題長期來環繞中華五千年文化,而在這個畫 展中,李進宇爲了喚起更多世人對人類普世價值的認同,畫展作品沒有停留在遙遠的古漢風情中,而是更多的關注著近年來發生的真實故事。畫展展出的主要作品有“蒼天淚”、“呼喚正義良知”、“善惡有報”、“希望”、 “晨練”、“嫦娥奔月“等。

畫展預計三天結束,因為很受歡迎,圖書館決定又增加一天展期。有一本書翻譯成中文名字叫“這個星球上從未有過的罪惡”,講述的是駭人聽聞的活摘法輪功學員器官事件。書作者是加拿大前國會議員麥塔斯和喬高。曾經在這本書中作證的陳穎女士,是漢服大賽的著名得獎設計師,也是此次主辦畫展的天韻漢服研究中心的負責人,在畫展的閉幕式上,陳穎女士講述了她所經歷的事件。陳穎女士說:“當我第一次從網上看到魔鬼之窟“中共蘇家屯集中營”活體摘取法輪功學員器官的獸行時,眼淚止不住的流淌,我的腦海中閃現出我在中共北京朝陽看守所,團河勞教人員調遣處,新安勞教所的一幕幕場景,使我想起2000年期間,我們法輪功學員都被中共惡警強制全面檢查身體的經歷。我三次被非法關押,每一次都被迫進行身體檢查,那時我不明白幹麻要檢查身體…….”

進宇在油畫“我的媽媽在哪裡?”,描述 了兩個天真可憐的孩子,千辛萬苦尋找因為修煉法輪功而被迫流離失所的媽媽。畫面的背景是蘇家屯血栓醫院,及那個黑色的大煙囪。畫家用細膩入微的油畫手法, 表現了孩子內心的痛苦和整個畫面的悲劇意境。看完這幅畫,人們禁不住深深的擔憂,這兩個孩子,他們還能夠找到他們的媽媽嗎?畫展期間,有不少參觀者喜愛那幅油畫“晨練”,描述的是一位西人姑娘在清晨煉法輪功第五套功法,神通加持法。美妙的意境,展示了大法修煉的美好殊勝。有個來看畫展的少女,帶著她十幾歲的弟弟,兩個人當場就學煉了起來,那少女一下子就盤上了雙盤腿。弟弟試著盤他的小腿,雙盤一下盤不上,那就單盤吧。

有位西人參觀者,在畫展快結束時,激動的說,”這裏是圖書館,其實我看今天這裏應該叫 ‘學院’,我們在這裏學到了很多,學到了法輪功,學到了法輪功的理念。這對於我們的生活是多麼好。全世界都應該學習法輪功。”另一位工程師,很感慨的表示,迫害一定要停止。任何有良心的人都不應該容忍這樣的事情在今天的人類發生。 畫展在特別友好的交流的氣氛中結束,人們戀戀不捨的離去。@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • (大紀元記者郭益昌台灣彰化報導)由新三才文化協會主辦的「真善忍國際美術巡迴展覽」,即日起至11月13日止,在彰化縣員林演藝廳展覽室展出,主辦單位29日於鹿港鎮、員林鎮兩地進行踩街造勢活動,熱情邀請民眾踴躍前往觀賞。
  • (大紀元記者王穎、佟玉衡加拿大亞省報導)1月18日至19日,「國家器官論壇」(State Organ Forum)分別在加拿大亞省的卡爾加里市中心圖書館和埃德蒙頓的亞伯塔大學舉行。論壇以翔實可靠的資料,深度揭露了正在中國發生的強制活摘法輪功學員器官的罪惡,並緊急呼籲國際社會全面調查。
  • 2013年新年伊始、華人新年來臨之際,加拿大能源之都卡爾加里的各大交通要道和繁華商業區到處可見「制止中共活摘器官」的戶外巨型廣告牌,氣勢磅礡,非常具有震撼力。
  • 弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯(Francisco de Goya y Lucientes)畫作《紅衣男孩》(Red Boy),深受觀者的喜愛,被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。
  • 杜威說:「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵,被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式,從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度,從感發性的下意識到意識,從非主流到主流,最後主導整個學院派。
  • 從文藝復興、巴洛克時期開始,歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期,隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀,人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離,社會經濟結構的變革(註一),將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生,至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
評論