年輕時，洪東標即以「分割表現形式」水彩，聞名畫壇多年。年過半百後，他卻毅然投入風景寫生，以清新甜美的水彩技法，驚豔藝壇。56歲那年的生日，洪東標立下宏願，耗時56天，以機車環遊臺灣海岸，留下100多幅美麗的寫生記錄，更創臺灣畫界之先。
「機車環島寫生，我已經遲了30年；留下完整的海岸美景，臺灣已經遲了500年。」臺灣水彩名家洪東標說。
臺灣繪畫界曾經出現的「水彩黃金時期」，主要指1975到1990年之間，師大美術系李焜培與劉文煒等教授的學生中，出現一批菁英學子，將臺灣水彩畫帶入前所未有的輝煌時期。當時水彩鋒頭不但凌駕油畫，且國內外邀約、參展交流不斷，水彩在藝術界備受矚目，實所罕見。
這股風潮並非憑空而來。這是自1907年以來，日本畫家石川欽一郎來臺任教，將正統的英國風水彩傳入臺灣畫界後，又經過1948年國共內戰，中國畫家播遷來臺的傳承與融合，70年後開花結果，所達到的巔峰盛紀。當時洪東標年僅20多歲，即獲全省美展第一名的殊榮，已是此一時期代表性畫家；而他戮力水彩30年不輟，也因此被《臺灣名家美術》雜誌，列為臺灣百年水彩畫的歷史中，影響與成就最大的20多位水彩畫家之一。
許多人認為，當年的水彩盛況，至今已然煙消雲散。然而30多年來，洪東標不但未曾改變對水彩的熱情，一再超越既有境界與技法，協助創立「中華亞太水彩藝術協會」，致力於水彩繪畫的交流與復興，甚至有人預言這是「第二個水彩黃金時期的開始」。去年，洪東標以機車環島寫生的壯舉，118幅清麗靜美的海岸水彩巡迴展，更引起各界矚目。
而洪東標的水彩人生，則要從嘉義一個樸實的家庭說起……
立志繪畫 自學苦練進師大
洪東標是么兒，上有四個哥哥姐姐。家中食指浩繁，一家七口僅靠父親一份臺電公務員的薪水度日。洪東標回憶繪畫之於他，似乎是與生俱來的天賦。雖然年紀尚小，但父親卻注意到，他畫圖時能輕鬆掌握年長的兄姐都難以呈現的弧線、深度與透視感。而母親也曉得，要讓他安靜端坐的妙方，就是給他一張畫紙，他便能忘情塗鴉一兩個小時。
雖然洪東標在學生時，已經常在大大小小的美術比賽奪冠，但是在那個經濟困難、升學主義的年代，想朝藝術發展，簡直就是一個遙不可及的夢。因此當他高二時，想以繪畫為志，父親坦白地對他說：「讀美術系的話，材料費的開銷很大，我負擔不起。除非你讀師大，否則沒辦法。」
當時的臺灣師範大學美術系是藝術學院的最高殿堂，除了學業成績要達到高標準，繪畫、石膏素描等專業術科也須通過考試。無力在畫室學習技法，第一年雖考中他校美術系，也只有翌年捲土重來，「我下定決心重考，就自己練，找舊書攤、看畫家畫冊，然後自己準備。」憑著過人的稟賦自學苦練，果然高中師大。
鍾情水彩之美 成為創作基石
進入師大美術系，洪東標才真正開始學畫。然而當時名師雲集，畫派叢立，洪東標初時不免茫然，不知從何追尋。然而他始終鍾情水彩。他說：「當年前輩藝術家，像李梅樹、李石樵、林玉山，都對我影響良多；但是影響我最大的，是李焜培老師。他展現一種『水彩文人畫』的特質，也就是說他與世無爭，選了一種冷門表現藝術。」
東方主流是水墨，西方主流是油畫，水彩介於兩者之間，堅持的人本來就少。洪東標認為李焜培始終堅持水彩創作，正符合他溫文儒雅、與世無爭的個性。他說：「事實上，我們也知道臺灣的水彩市場很小，無法與油畫匹敵，完全是因為自己喜歡的緣故，才會選擇這種媒材。」
除了鍾情水彩創作，從小對事物觀察敏銳，洪東標與寫實派似乎有不解之緣。他說：「我還是喜歡具象的東西，我要能接受視覺上的形狀與明暗色彩等等關聯，才能創作出來，所以我一直是屬於具象寫實描寫的。」
1984年，他得到全省美展第一名的水彩畫作〈臺灣博物館〉，就是長時間觀察得來。他說為了描摹大廳內歷史悠久、華麗壯觀的巴洛克式列柱，留連徘徊許久，看了好多天、去了好多次，還引起警衛的注意與詢問。如此仔細觀察自窗戶投射進來大廳的光線所形成的明暗，以及光影在圓形的列柱、在方形的列柱上的層次與變化，才能完成這幅壯麗中有細膩的作品。可惜當年，這幅畫作因為在巡迴展中的船運時失火燒毀，如今只能透過畫冊看到洪東標對於建築與光線共舞下的完美表現。
延續建築結構光影的變化，接下來，洪東標有20年的時間，轉進埋首於「分割表現形式」的繪畫創作，風格獨具，成就斐然。而「美」一直是洪東標創作的主要基點。「我還是著意表現繪畫美感，因為這是人類共同需求。我們都喜歡美的事物，這是一種人類精神層面的價值。」
投入風景寫生 屢臻繪畫新境
2003年起，洪東標的畫風有了戲劇性的改變，2006年完成最後一張分割表現形式的繪畫後，他毅然決然轉而投入風景寫生。這樣的決定讓許多人不可置信，甚至有學生形容他「像一個武林高手，突然自廢武功，又從蹲馬步、打拳開始練起。」洪東標說：「我的確有這樣的感覺，我就是想要脫胎換骨，想要不一樣。」
從1994年起，洪東標轉任新莊高中美術班教師，開始有機會帶美術班學生出去寫生，給了他新的體驗：「我覺得我好像又回到了學生時期，在大自然裡面享受風吹過身體、陽光曬在身上的溫暖、草的芳香、雲的色彩變化……因此，比較有個人時間的時候，就會想一想我的創作態度跟方式。」
2003年，南臺灣屏東縣文化局策劃「半島藝術季」，邀請洪東標到墾丁當駐站藝術家，接下來2004年、2007年都提出邀請，他說：「那段時間是令人難忘的快樂，所以又重新燃起以前當學生，在大學、研究所的時候，對寫生的狂熱。」
2005年，「中華水彩亞太藝術協會」成立，洪東標被選為第一、二屆理事長，與林業試驗所合作，出版為臺灣植物園系列創作的專輯，有了更多寫生的機會，翌年放棄已卓有成就的「分割表現形式」，完全投入寫生創作。
洪東標自陳，此一藝術上的重大決定下得並不容易，但是他告訴自己：「一個藝術家應該不斷尋求成長，不能老是原地踏步。上個階段20年夠了，我還能有多少20年？我必須給自己多點挑戰。」
「我不強求，就一直畫。我訂定目標，一年一定要畫100張，所以我不能鬆懈，我要在我有限的時間做我最大量的創作。的確，在過程中，新的東西會不斷的體驗、加入。」
2008年起，他有一系列創作，主要是感動於玉山之美的「玉山行旅」，以及懾於東引月色迷人，所發展出「寧靜的夜」這兩個主題。這些風景畫，除了實地寫生之外，也採用了洪東標所謂的「造景」畫法。例如日間的平凡的山景，畫家會設想最美時分，或許是在朝陽初升，陽光斜映的晨間；或許在細雨飄灑，或是月色迷濛的靜夜。而隨著需要，他會改變光線角度，天氣與色彩，在畫面添上朝霞、晨霧、雨絲或是明月。如此的畫法不但符應藝術「美」的需求，還必須仰賴豐富的想像力與扎實的素描基礎，方有可能達成。
環島寫生 見證臺灣之美
身為土生土長的藝術創作者，洪東標的創作都取材自這地方的景象，透過具象寫實的繪畫表達他對這塊土地的熱愛。對於洪東標而言，去年4月1日開始，到5月26日完成的機車環島寫生繪畫之行，就是以繪畫見證臺灣之美的水彩生涯，最好的里程碑。
談到此次夢想的成形，他說：「我年輕的時候，也想騎機車環島，但是這個夢一直沒有實現。直到看到《不老騎士》這部紀錄片：80幾歲的不老騎士可以騎機車環島，圓了一個夢；我是一個畫了30幾年的畫家，我可不可以在圓夢的同時，為自己留下一點紀錄？畫畫是我人生最重要的一項任務，環島畫100張畫，這是最完美的一件事。」
洪東標說，16世紀開始，葡萄牙人以美麗之島「福爾摩沙」來形容臺灣海岸的美，至今已經500年，卻沒有畫家為她留下完整的紀錄，而這就是他規劃此一行程的初衷。洪東標的成行，不但獲得50多家飯店、民宿的支持，還有機車維修、導航儀器、水彩顏料等贊助，更證明了臺灣的人情可愛。萬事備齊之後，洪東標從新莊出發，風雨無阻地沿途寫生取景，從臺灣西海岸繞至東海岸一圈，每晚在網誌公布行程記錄。沿途經過漁港漁村、濱海濕地、燈塔吊橋、峻嶺奇岩……都一一入畫。為了爭取作畫時間，他婉拒了許多朋友想同行的要求，但是在臺灣16個縣市，都預先在網誌公布，舉辦了半天的寫生活動，大家以畫會友，留下紀念。北部寫生迴響尤其熱烈，全程有十多家媒體報導，成為當年藝壇盛事。
5月完成環島與初步素描後，洪東標即於10月27日在臺北市中正紀念堂，展出這118幅作品。他的畫作風格純淨甜美，如雨後般清新動人。結合了現場寫生與造境的深厚功力之外，每幅畫作都附有座標，供觀者按圖索驥。展覽期間吸引許多陸客與外籍賓客駐足觀賞，也有臺灣遊客看到自己的家鄉入景，喚起了兒時的回憶，驚喜之情溢於言表。
後續計畫 需耗時五年完成
2013年起，這批畫作雖然詢問收藏者不斷，洪東標卻不願意零碎割愛。他說：「要買就118張一起買，否則我一張都不賣。因為這個海岸記錄，是500年來臺灣第一次完整的記錄。」
洪東標希望這批作品能完整收藏，之後也能有展出供公眾欣賞的機會。他透露，目前已經有企業願意部分贊助他下一個計畫，而實現這個夢想大概要五年以上，需要長期奮鬥方有可能達成。個性嚴謹仔細的他，要等到計畫準備妥善時，才會向大家公布。
採訪中，洪東標慨嘆多數人不明白水彩，例如誤解水彩畫容易發霉、不易保存；其實是因為早期臺灣畫家使用的紙張與材料不好的緣故。像同是海島國家的英國，水彩畫收藏數百年，仍然色彩鮮麗，就是明證。時光似能腐蝕摧朽萬物，但真正的美卻不輕易流逝。正如他提到1989年，他第二次個展時，一位收藏家駐足良久之後，對他說：「你畫得很好，但是我不買你的畫，因為我不知道你會畫多久、能堅持多久？」洪東標以他歷久彌新的創作態度與熱情，提供了最好的答案。◇
－－轉自新紀元
本文網址:http://mag.epochtimes.com/b5/331/12207.htm(新紀元周刊)
