阿什維爾聖勞倫斯教堂的靜謐、美、真理

文 / 傑夫.米尼克(JEFF MINICK) 翻譯/陳遇
阿什維爾, 聖聖勞倫斯教堂
位於美國北卡羅來納阿什維爾(Asheville)的聖勞倫斯教堂。(Nagel Photography/Shutterstock)
font print 人氣: 391
【字號】    
   標籤: tags: , ,

「美即是真,真即是美」——
爾在世所明瞭,且只當明瞭。
——約翰·濟慈,《希臘古甕頌》

‘Beauty is truth, truth beauty,’—that is all
Ye know on earth, and all ye need to know.
—John Keats, “Ode on a Grecian Urn”

走進聖勞倫斯教堂(Basilica of Saint Lawrence,以教會執事和殉道者聖勞倫斯命名)的前廳,您會看到一個牌子,上面寫著「請保持肅靜」。

教堂外面就是北卡羅來納阿什維爾(Asheville)的街道。這些街道和人行道常充斥著形形色色的人,觀光客、在地人、嬉皮人士、街頭藝人、彈吉他的人、乞丐,和有著紋身和一頭髒辮的人們等等。不怪說,二十多年前《滾石》(Rolling Stone)雜誌將阿什維爾稱為「美國新的怪胎之都」。

這裡甚至還流行一種電線桿貼紙,上面寫著「讓阿什維爾繼續怪下去」,而且很多當地人認為阿什維爾的怪毫無削減的趨勢。隨處可見打扮得像修女一般的男人,騎著腳踏車在車陣中穿來穿去;紫色的LaZoom觀光喜劇巴士搖擺而過,導遊在上面喊著古怪的評論,遊客各自喝著啤酒和紅酒;一些女性赤裸著上身在街上集會;街頭藝人爭相吸引觀光客的賞錢;市區的店提供讀手相、讀心術、芳香療法、瑜珈、按摩、針灸和一系列新時代的療法。

每週五晚上,鼓手、笛子手會聚集在普里查德公園裡,圍成鼓圈(drum circle),拍打著原始的節奏,一些人隨著音樂手舞足蹈,而一旁的遊客則像人類學家在亞馬遜發現了什麼不為人知的原始部落一般,猛地不停拍照。在這裡,紋身就像海灘上的貝殼一樣普遍。

近年來,阿什維爾因餐館和啤酒廠又更為出名,吸引了更多觀光客來參觀這個「天空之國」(The Land of the Sky),或有人稱之為「東邊的舊金山」(San Francisco of the East)。

別忘了還有教堂

對很多旅客而言,教堂前廳的牌子——「請保持肅靜」——是多餘的。多數人是嘻笑聊天地走了進去,跟在街上的騷動喧嘩一樣,當他們推開中庭沈重的大門,步入教堂內部時,在這個寧靜、搖曳著蠟燭倒影的聖殿中,才突然間意識到應該要輕聲細語。

適應了教堂內柔和的光線後,觀光客們便開始欣賞裡面的雕像、繪畫和彩繪玻璃。抬頭看看上面的大拱頂,這是北美最高的橢圓獨立圓頂,再走到祭壇前,那裡有一個近乎真人大小的耶穌十字架雕像,他的母親和聖約翰在他腳邊哀悼。

在這些人物的背後是四位使徒的陶板雕塑。祭壇右邊是朝拜聖體的禮拜堂,有時會有一個或數個教徒跪在那裡祈禱。而在左邊則是聖母禮拜堂,裡面有著大型的聖母升天像,還有各種紀念耶穌母親的畫作。

此外,在瑪利亞禮拜堂裡還有創造這座美麗、神秘、靜謐之地的建築師之墓。

來自西班牙的建築師

西班牙建築師拉斐爾·瓜斯塔維諾(Rafael Guastavino,1842-1908年)於1881年移民美國,同時也將家鄉巴賽隆納古老的磚瓦和灰漿建造技術帶了過來。他的磚瓦設計遍及了格蘭特將軍國家紀念堂(Grant’s Tomb)、卡內基音樂廳(Carnegie Hall)、波士頓公共圖書館(Boston Public Library)、紐約中央車站(New York City’s Grand Central Terminal)和西點軍校的禮拜堂等許多地方。

在來到阿什維爾參與比爾特摩莊園的設計後,瓜斯塔維諾決定和另一位建築師理查德·沙普·史密斯(R.S. Smith)合作,為這裡的天主教徒設計並建造一座教堂。

上網搜尋「Rafael Guastavino St. Lawrence」,就會出現許多關於這座教堂藝術重要性的文章:包含瓜斯塔維諾所使用的陶土磚、大圓頂、樓梯的設計,還有一些繪畫和雕像。

不過,瓜斯塔維諾設計這座教堂的目的並不是為了吸引遊客前來阿什維爾,或向世人展示他的才華。相反地,他的這項設計是獻給神、獻給在這裡禮拜的人們。他理解美與真理之間的連結,這裡的真理指的是他信仰的神的真理。

瓜斯塔維諾也了解美的力量,能讓我們從慣化的日常生活中醒悟過來。他設計了圓頂天花板,並不是為了誇耀他的藝術造詣,而是為了將我們的目光吸引到天上。他安排了教堂內砌磚的空間配置、大理石地板、壯觀的天然音響效果——您可以在教堂前端聽到來自尾端的竊竊私語——這是為了榮耀他的信仰,並且和其他人一起分享這份敬意。

就如那些離開喧鬧街道進入教堂的觀光客一樣,我們都需要美的慰藉。我們時常陷入生活的漩渦中,沈浸在自我的勝利和頓挫中,而忘卻了我們的心靈是多麼地渴望著更高的境界:美、真理、和平,和超越世間更崇高的慈愛。

教堂門口那張「請保持肅靜」牌子所要求的,或許不僅僅是要參訪者體現對教堂的尊重。它對我們都是一份忠告,提醒我們保持靜謐,美和真理將展現在我們面前。

拉斐爾·瓜斯塔維諾在這項傑作完工前就去世了。不過不要緊的。他留下的這座美的紀念堂更堅定了信徒的信念,也讓那些偶爾來到的參訪者心生敬畏和崇敬之意。

在開頭引用的《希臘古甕頌》詩中,約翰·濟慈同時也寫下了兩行詩句:「當舊歲將此代耗去,/您將續留,身處其他苦惱中/異於我們,以朋友之名」。

“When old age shall this generation waste,/Thou shalt remain, in midst of other woe/Than ours, a friend to man.”

—John Keats, “Ode on a Grecian Urn”

瓜斯塔維諾的聖勞倫斯教堂,既是人類的朋友,也是神的殿堂。

作者簡介:

作者傑夫.米尼克(Jeff Minick)育有4子和多名孫輩,他在北卡羅萊納州阿什維爾(Asheville, N.C.)為在家自學的學生教授歷史、文學與拉丁文研究已20年,現居於維吉尼亞州。

原文Stillness, Beauty, and Truth: The Basilica of Saint Lawrence刊登於英文《大紀元時報》。

責任編輯:茉莉

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 歐文‧柏林(Irving Berlin)寫了這首《上帝保佑美國》(God Bless America)。這位詞曲作家,在20世紀期間為美國一些最受歡迎的歌曲作詞作曲。1918年他自己填詞譜曲,創作了這首愛國頌歌。
  • 位於西班牙巴塞羅那的加泰隆尼亞音樂宮建於1905至1908年間,是加泰隆尼亞新藝術風格(Catalan art nouveau)的傑作。音樂廳是建築師路易斯‧多梅內克‧蒙塔內爾(Lluís Domènech i Montaner,1849—1923年)的巔峰之作。此建築是受加泰隆尼亞文藝復興啟發而創作的最具代表性作品,旨在復興加泰隆尼亞語言、文學及民族認同。(加泰隆尼亞地區位於伊比利亞半島東北部,與安道爾和法國接壤。——譯註)
  • 老師給我最大的啟示是,他告訴我,音樂如果不能感動人,所有的技巧都是白談的。我對這一點很認同。他也跟我說,即使是大師,也不是每次演出都很完美,最重要的是要有生命力。
  • 《童年的最後時光》(Les Derniers Jours D’enfance),創作於1883–1885年,塞西莉亞‧博克斯(Cecilia Beaux,1855–1942年)作品。布面油畫;116×137公分,塞西莉亞‧德林克‧索爾頓斯托爾(Cecilia Drinker Saltonstall)捐贈,賓州美術學院藏。(賓州美術學院提供)
    為慶祝美國建國250年,費城兩家藝術博物館聯合舉辦一場盛大的展覽。名為「藝術家國度」( A Nation of Artists )的這場展覽規模空前,橫跨了三個世紀的美國藝術,分別在費城藝術博物館(PMA)及賓州美術學院(PAFA)展出上千件繪畫、攝影、雕塑、裝飾藝術品及其它藏品。
  • 凡爾賽宮
    現代人對鏡子的感情是淡漠的。浴室裡那一面,每天早晨對著它刷牙、整理髮絲,不過是一件家具而已。你不會好奇它的來歷,也不會追問那層薄薄的銀膜背後的故事。然而就在三百多年前,一面能夠清晰映出人臉的鏡子,在歐洲是足以令國王垂涎、令共和國不惜殺人的祕密,太陽王路易十四為它不惜發動了一場傳奇性的祕密「鏡子戰爭」。
  • 修道院博物館(The Met Cloisters)是全美唯一專門展示中世紀建築及藝術品的博物館。這座博物館是用歐洲古蹟石材(石灰岩與花崗岩)建造的,建築風格兼具羅曼式及哥特式元素,散發中世紀修道院堅固肅穆的氣息。
  • 身為美國史上首位女性國務卿瑪德琳‧奧爾布賴特(Madeleine Albright)以強悍、不廢話的斡旋技巧聞名於世,她對胸針的玩法更是到了爐火純青的地步。而與她的名字一起熠熠生輝的,是她[ascii]著[/ascii]名的。(shutterstock)
    歐仁妮王后掀起了胸針的佩戴風潮,奧黛麗赫本的一枚蝴蝶胸針,在她和格利高里派克的純潔友誼之間飛了五十年,奧爾布賴特國務卿的胸針成了她的外交代言人,溫莎公爵夫人的獵豹胸則是她生命中最浪漫的記憶。
  • 在本期《壯麗如斯:古往今來的建築》中,我們將探索埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。這座亞美尼亞古教堂始建於4世紀、至今仍在使用。它坐落於一處空地中央,由火山凝灰岩砌築而成。漫長歲月裡,大教堂經歷多次修繕與擴建,但是其主體布局並未改變。目前,教堂長33米,寬30米,高6米,其標誌性的尖穹頂則高達34米。 (Tatevik Asatryan/Shutterstock)
    埃里溫(Yerevan)是亞美尼亞的首都和最大城市,也是世界上歷史最悠久、持續有人居住的古城之一。在這裡,有一座矗立了十五世紀之久的大教堂——埃奇米阿津大教堂(Etchmiadzin Cathedral)。它位於首都以西約18公里的瓦加爾沙帕特(Vagharshapat)。教堂的穹頂和一座鐘樓建於17世紀,而目前的聖殿則可追溯至16世紀。
  • 踏入曼哈頓摩根圖書館與博物館(The Morgan Library & Museum)的莫札特特展,彷彿走進了一條時光隧道。這場極具歷史重量的特展,呈現了沃夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)非凡的一生,參觀者得以跟隨他奔波的足跡,從手稿、信箋與器物中,重新回顧這位「音樂神童」絢爛而跌宕的一生。
  • 《維多利亞女王(1819—1901年)與阿爾伯特親王(1819—1861年)相握的手》(The Linked Hands of Queen Victoria and Prince Albert),約1840—1860年,弗朗茨‧克薩韋爾‧溫特哈爾特作。木板油畫。英國王家收藏信託基金會藏。(公有領域)
    每一枚訂婚或結婚戒指不都有著關於戒指主人所處時代、耐人尋味的愛情故事嗎?從古樸簡約的古早戒指,到今日璀璨奪目的鑲嵌設計,這些戒指不僅令人目眩神迷,更映照出塑造它們的時代所蘊含的熱情、承諾與美學。
評論