名畫賞析:阿諾非尼的婚禮

作者:周怡秀
《阿諾非尼的婚禮》,荷蘭畫家揚·范·艾克畫於1434年。該畫收藏於英國國家美術館。(公有領域)
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文藝復興是西洋藝術的一個顛峰時期,許多重量級的大師在此時誕生,也留下了許多後人難以超越的成就。當然,一個偉大時代的藝術成就不能只歸功於少數天才,它必然是累積了許多代人的智慧和經驗,才能孕育出成熟的審美觀和精準的表現技法。以繪畫而言,文藝復興時期至少有兩點重大突破:一是透視法的運用,二是油畫技術的成熟。這兩大突破也影響了此後400多年的西方繪畫的主流價值。

一般認為油畫技術的發明人是文藝復興北派大師揚·范·艾克。其實,當時油彩畫發明已有一百年左右,因為調製方法未臻完善,所以並不普遍。當時大多數畫家仍然使用蛋彩作畫。但是范·艾克成功地找到了油彩的最佳調製和運用方法。油畫不像蛋彩畫那樣快乾,如此畫家就有充分時間將光影效果處理得均勻而自然。此外顏色也可以一層層加疊上去,從而產生豐富的肌理和細膩的效果。范·艾克1434年完成的《阿諾非尼的婚禮》(Arnolfini Portrait)就是早期最成功的油彩作品之一。

阿諾非尼的婚禮》描寫的是意大利塔斯卡尼銀行家喬凡尼·阿諾非尼和妻子珍妮·德·雪娜妮的結婚場面。當時婚禮不一定在教堂舉行,許多人選擇在自家中邀請親友來觀禮,范·艾克可能正好應邀觀禮並且為新人作肖像。畫面的構圖採取對稱式平衡,純熟而準確的透視法將消失點隱藏在背景中央的圓形凸面鏡中。鏡中除了新郎新娘兩位主角的背影外,還可以看到畫面上看不到的事物,特別是包括作者在內的2位婚禮見證人(分別身穿藍色和橙色的衣服)。范·艾克在鏡子上方嚴肅而端正地寫著《范·艾克當時在場》的親筆署名。使得這幅畫不只是一幅畫,也是神聖婚禮的見證和記錄。

畫中的陳設顯示出新人家庭的富裕,比如華麗的吊燈、牆上精致的凸面鏡和水晶珠串,地板上的波斯地毯,窗戶鑲嵌的彩色玻璃,新郎穿著的貂皮大衣等等。年輕的新娘神情透露著羞澀,表現出純潔、柔順的美德。她剛把右手放入阿諾非尼的左手中,而新郎則正要把右手放在她的手上,是一種兩人結合的莊嚴表徵。

畫面中許多細節也都暗示了某種涵義,有些與當時地方習俗和信仰有關。比如新娘的衣裙有意地聚攏在腹前,造成腹部隆起的假象,據說是為了討吉利,希望能「早生貴子」。吊燈上的蠟燭代表上帝在場,為婚禮見證;鏡子代表純潔,同時也隱喻神的明澈之眼,一切事物盡收眼底、無所遁形;小狗代表忠實;而窗台邊的水果則帶有雙重涵義,一是祝願二人早日孕育後代,二是代表禁果,告誡新人不要放縱墮落。在角落和地板遠處的拖鞋代表著成雙成對,也暗示了新人當時沒有穿鞋,代表腳踏聖地;床頭的瑪格利特雕像則是婦女的守護神,保障著生產的平安。

范·艾克油畫技法的成功同時表現在物體的質感和光線的變化上。以質感而言,人物穿著衣物的厚重感,小狗身上的捲毛,吊燈的金屬反光、光滑鏡面反射的倒影,牆上掛的水晶串珠,窗外的磚牆都達到了令人驚歎的逼真效果。光線的變化和色彩豐富的調子又融合得如此自然。畫面的細部描寫完全不顯得瑣碎,一切有條不亂地根據透視比例錯落在畫面上,一切又由自然的光線統一在寧靜詳和的氣氛中。這些前人所未達到的優點,都使得此畫成為耐人尋味的傑作。@

《阿諾非尼的婚禮》,荷蘭畫家揚·范·艾克畫於1434年。該畫收藏於英國國家美術館。(公有領域)

責任編輯:李梅 #

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