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跨水墨膠彩界線 高永隆港藝「尋色•逐光」

臺中市港區藝術中心自即日起至11月7日止,在全國最大的單一展覽室A舉辦「尋色•逐光—高永隆創作展」。(臺中港區藝術中心提供)
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【大紀元2021年09月27日訊】(大紀元記者鄧玫玲台灣台中報導)台中市港區藝術中心自即日起至11月7日止,在全國最大的單一展覽室A舉辦「尋色•逐光—高永隆創作展」,展示高永隆1984到1993年間及早期得獎的水墨作品,還有1993年以後的各個不同系列主題的膠彩創作,包含佛之旅系列、獨行系列、遊系列、金山聖山系列、磅礡系列、月河系列、家系列,呈現個人完整的創作歷程。此次展出近130件水墨與膠彩作品,歡迎有興趣的民眾親臨觀賞共襄盛舉。

高永隆此次展覽以「尋色.逐光」為名,其中「尋色」表示從黑白的水墨世界,轉向多彩的膠彩創作。
高永隆此次展覽以「尋色.逐光」為名,其中「尋色」表示從黑白的水墨世界,轉向多彩的膠彩創作。(台中港區藝術中心提供)

文化局主任秘書蕭靜萍表示,因為疫情的關係,這段時間有很多的開幕式和記者會都無法辦理,所幸這次的展覽,大家遵守相關的防疫規定來這邊欣賞到高永隆老師膠彩與水墨的饗宴,是非常幸福的事情。高永隆老師創作能量的豐沛,展出近130幅膠彩巨作,讓人驚嘆,歡迎民眾來到港區藝術中心欣賞。

1993年高永隆到西藏隨喇嘛習畫及在新疆臨摹壁畫,並投入膠彩(岩彩)創作。
1993年高永隆到西藏隨喇嘛習畫及在新疆臨摹壁畫,並投入膠彩(岩彩)創作。(台中港區藝術中心提供)

高永隆表示,他在1984年曾以水墨媒材方式創作,獲得多項全國性美展國畫首獎,就讀研究所時開始研究日本繪畫,發現日本畫的色彩表現非常豐富,水墨媒材已不能滿足自己的需求,後來發現日本畫來源於唐宋繪畫,因而從水墨轉為膠彩畫,著迷於中國古代重彩繪畫。1993年到西藏隨喇嘛習畫及在新疆臨摹壁畫,並投入膠彩(岩彩)創作。但在膠彩創作的風格上,與台灣膠彩畫界毫無淵源師承,不受既有膠彩樣式影響,他獨自探索,以寬廣的視野、綜合性的方法創作膠彩畫。

港區藝術中心表示,高永隆老師1962年出生於台中,現任國立台中教育大學美術系教授,並擔任中國美術學院岩彩畫研究所客座教授。早期以傳統水墨媒材,描寫現代建築大樓與汽車,有別於當時的水墨畫風題材,是一位年輕早成的水墨畫家。之後為跨越水墨及膠彩創作的界線,研究礦物顏料,投入膠彩創作,將這兩種媒材集其大成。

此次展覽以「尋色.逐光」為名,其中「尋色」表示從黑白的水墨世界,轉向多彩的膠彩創作。「逐光」則是個人的創作旅程,因為高永隆的作品充滿了山光、水光、月光、佛光,各種光韻的變化,不同景物的空間都具有歷史的時間,這是他創作精神與靈魂的寄託。

責任編輯:筱珮

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