形神兼備情景交融 南宋名家馬麟《靜聽松風圖》
馬麟（西元1180—1256年）是南宋名畫家，父親是宋光宗、宋寧宗兩朝畫院待詔馬遠。他出身繪畫世家，家中長輩都是畫院畫師，自小受父輩等人的薰陶，繪畫對他來說，是再自然不過的事了。難得的是他不受父輩畫風影響，年紀輕輕，便體認到畫畫一定要能自闢蹊徑。他作畫以寫生為本，走出自己的路，在山水、花鳥、人物等方面都能展現自我風格，在畫史上占有獨立的地位。
晉朝大畫家顧愷之曾云「手揮五弦易，目送飛鴻難」。馬麟這幅《靜聽松風圖》生動地傳達了畫中人凝神傾聽松風的情態，真更勝一籌矣。讓我們一齊來看看，他如何突顯自己的風格呢？
靜聽松風圖
這幅畫畫出高士憩息松間，松枝受風偏向一方，旁邊有一童子侍立。場景是一個不太高的台地上，長有兩棵松樹，一棵很順利地長成大樹，另一棵則命運多舛，可能被雷擊倒，它奮力生長，體形扭曲糾結，高度也矮了半截。
但見高士坐在那橫倒在地的松幹上，他戴冠覆紗，左腳架起，右腳舒展，衣衫微敞，右手輕握衣帶，左手撐於松幹上，拂塵則置於右邊地上。一切宛然都安置到最舒適的狀態，高士靜心凝神諦聽，和自然作最純淨的交流。松葉、藤蘿、帽帶隨風翻飛，好像在一邊助興似的。
高士的五官非常俊美，眉如繪，眼如丹鳳，鼻若懸膽，小鬍子的造型蓋不住他的嘴。精巧的下巴輕微向上，（台灣人稱之為「戽斗」，納福的象徵）。他把臉稍稍偏了過來，眼睛朝右看去，不久後，半瞇的眼一動也不動，似乎定住了。感覺他正全力傾聽！
此時，松濤聲聲，迴盪於蜿蜒的河水、濃霧遮蔽的山峰間。高士靜享著陣陣濤聲給他帶來的舒暢。高士必有所感、所思，一切隨心倘佯，心迴旋於風與松的對話，以致他眼前都空了、無了，視物不見。陣陣松濤的美妙和音正如悅耳之天籟，繼而成為了大宇之音，浸潤他身心。高士這種飄然出塵、心遊物外的情態，不但傳達了與造化相得的陶陶然悠然自適，連抱著什物站在一旁的侍童也看癡了。
南宋馬麟《靜聽松風圖》（經過清晰處理）。（台灣 國立故宮博物院提供）
技法簡介
父業子承，自古視為理所當然，士農工商皆如此。但在馬麟看來，只有一行不行，那就是藝術這一領域，父業子不承乃天經地義之事，因為父子是不同的個體，秉性與天賦不同，兩人表現的藝術作品，不應雷同。
自創一格
那麼馬麟是如何避開他父親的影響而自創一格的？他用了小小手法的變化，自創另一種「皴」。比如岩石，老父一定用斧劈皴，而他石頭的外觀接近他老父，角、面皆類似，明暗也大致相似，可是再仔細分辨他的皴法，岩塊雖頗像其父，但是一邊用幾個小斧劈皴，一邊卻用直線條來畫，偶而也用披麻皴，再以較深的墨色覆蓋之，隱隱展現「自創之心」。
寫實出色
他寫實功力很高，雖然他畫的松樹皮不怎麼美觀，岩石也不太優美，但再怎麼複雜的狀況也難不倒他。我們看他畫的虬曲倒地，萬般艱辛才重生的那段松幹，百叠糾結、露出大小洞眼、缺口、斷口，再加上藤蘿、松葉等等混雜一氣，一般人只能放棄或簡化，但是有實力的畫家不為亂象所惑，在方寸之間，描畫物態詳盡，遠近色澤分明。這必得歷經千錘百鍊才能駕輕就熟，而馬麟就是這樣一個具堅強實力的大畫家！
另外，他畫的人物可以說已進入了化境。我們看他人物畫的衣褶清晰，層次井然；線條遒勁，顯得衣服質料優雅結實，而色調搭配得體（調和色）。在稍顯凌亂的背景烘托下，更增添人物之高貴、有品味。
顧愷之說「手揮五弦易，目送飛鴻難」（據嵇康的詩，作畫時之感言）。的確，畫五指彈琴比畫目送飛鳥飛過容易！也就是要畫得「傳神」很不容易，但是我們看馬麟的高士卻畫得非常傳神，高士眼睛柔和清澈，凝而不動，卻又似動非動。畫家表達出既內歛又內視的眼神，又透過眼神來表達「靜」的方式，這世間有幾人能？
國畫美學是重傳神的，形神兼備、意在筆先。既傳藝術客體之「神」，又達藝術主體之「意」，情景交融，主客觀統一，國畫美學於焉完備，馬麟的《靜聽松風圖》展現了這樣的意境。
——轉自【乾淨世界】藝海逍遙
責任編輯：古容#
