【大紀元2025年04月17日訊】（大紀元記者李怡欣台灣台北報導）台灣60年代因外銷需求，漆工業在中部盛極一時，如今凋零慘澹，漆器恐怕已變成急需保護的傳統技藝？漆藝師廖勝文坦言，在台灣做漆器很難生存，但還是抱持樂觀希望。他認為，漆工藝需要教育、推廣、行銷，將整體拉抬上來。漆藝最遠可追溯5000～7000年前中國，浙江河姆渡文物已見土胎漆碗。漢唐時期漆器工藝傳入日本發揚光大。
漆器在台灣也有400年歷史，明清先民來台帶來漆器皿，直到100年前日本人在苗栗種漆樹、開設漆製所，開啟本地製漆篇章。「當時的漆器主要外銷日本，我的老師陳火慶年輕時在日本人開的漆器製造所當學徒，後成為台灣漆藝大師。」廖勝文說，漆器鼎盛期，培育出許多優秀藝師，但隨著日本人離去，加上塑膠用品與化學漆問世，台灣漆器的光采逐漸褪色。
生漆工藝存在最大價值
為了漆藝技術傳承，1996年，台灣工藝研究發展中心開辦首屆「漆藝師陳火慶技藝傳習班」，招募10名學生，廖勝文是其一。「當時我36歲、已結婚，是班上年紀最大的學生。」相較其他年輕同學深造、學術或進公部門服務，陳火慶告訴他，「你要顧家庭，就認真的做吧！」沒想到一做就29年。廖勝文原本在哥哥的鞋廠工作，因肌肉拉傷，靜養期間報名傳習班，接觸後發現，他蠻適合做漆。廖勝文解釋，他不怕漆「咬」。漆酚會引發過敏反應，他的症狀輕微，也能適應與它和平共處。「美工科畢業，喜歡藝術，加上天生手巧，例如：漆擦到光滑無瑕，蒔繪線條又細又長，這些技巧都沒問題。」廖勝文認同生漆價值。漆器既是生活也是藝術，他用生漆，環保無害，這是生漆工藝存在最大價值！
生漆 原始天然環保塗料
漆器是將漆液（塗料）附著到木、陶瓷、金屬等胎體上，透過反覆塗布、彩繪、雕刻、黏嵌等技法，創造出兼具美麗外觀與保護功能的作品。漆器塗料最早使用「生漆」。生漆相當珍貴，割漆過程很費工，漆農凌晨上山，用刀在漆樹劃兩撇，插上貝殼接汁液，天亮前再刮集到桶裡。一名割漆工一晚約割300株，僅能收一公斤漆。「日本生漆一公斤約兩萬台幣，民國85（1996）年生漆一公斤大概550元，現在中國大陸的漆已漲到1,900元（台幣）。」
「生漆是亞洲國家才有的」，廖勝文表示，台灣溫溼適合種漆，但市場小、人工貴，目前生漆主要從中國大陸購買，越南也有少量進口。
雖然漆器多已使用更易乾、更多色、更便宜、好操作的化學漆，或混合兩種特質的植物漆（腰果漆）。生漆抗酸鹼、防水、防黴、耐高溫（250度）、成品無毒等，廖勝文堅持使用天然生漆。「生漆最環保了！取之自然，回歸自然，對環境友善、對人體無害，為何不用？」
生漆與化學塗料漆器用肉眼很難分辨。就物理性質差異：化學漆遇火會出現燒痕龜裂，還會產生有毒氣體，而天然漆燒到不會釋放毒物。化學漆品不可用酸鹼溶劑擦拭，天然漆則耐酸鹼，百年不壞。日本明確標示化學塗料與生漆，且對食器有嚴格規範，區隔化學漆器與生漆，在商業與藝術之間分出工匠與藝師層級。至於台灣，「不管做生意考慮市場，那都沒關係！」但「我有我的堅持！我都用生漆，因為它夠好、好的東西，如果你認識了解後，自然會想選好的。」
輕量化脫胎漆器，最早始於造佛像
「脫胎漆器」（夾紵漆器）指無內胎，僅靠漆層和紗布結合體來成型，類似脫模，也可說是最早翻模技術，相傳最早漢代就有脫胎技法。早期佛像多為脫胎造像，是為了迎神、遶境方便，因質輕便於攜運。現存世最早夾紵佛像（隋代）收於美國沃爾特斯藝術博物館。日本的鑒真乾漆夾紵像則是日本國寶。台灣方面，中台禪寺十八羅漢像亦是脫胎夾紵漆器的經典代表。
廖勝文是台中「夾紵（脫胎）漆器」技術保存者，脫胎是在土胎上貼布、上漆與創作後，再把土胚洗出來，只剩麻布與漆層作為容器主結構。脫胎漆器外觀可以光亮如鏡、也能鋼鐵般粗獷，重量卻輕如鴻毛。「脫胎優點是輕，曾有人跟我說，台灣收藏家年紀大了。以前他們收銅雕，現在搬不動，如有這樣輕的藝品也很不錯。」廖勝文幽默的說。
看得見與看不見的真功夫
漆器無胎結構耐用嗎？廖勝文表示，「這是技術，以前老師在我做完成品後，會來摸一摸表面是否光滑、塗層有沒有順？還要用食指彈彈看扎不扎實、漆每一層有沒有貼合？這是判斷一個漆器好不好的『眉角』」。「我的東西絕對可以用！」他隨手從私人展室「拎」起一只20公分高的脫胎梅瓶，「這台梅瓶八緣（八層布），真的可裝滿水，不被水壓撐破。」
製漆過程嚴謹繁複，從打底、刮灰、貼布與擦漆、打磨、裝飾……七十多道工序，每個程序都要時間與耐心的淬煉。漆器要美又要實用，考驗扎實基本功，不只看美麗的外觀，關鍵是「要好看的，還是做能用的？思維不一樣。」不只漆器，他連漆畫也能「脫胎」。
漆畫與油畫相反，疊色反著做，再一層一層磨掉局部，突顯肌理紋路，完工後洗掉底胎，原本底層變外層（畫作正面），一開始要構思好圖案與疊色邏輯，由此看出藝術家的用色、構圖、技術功力。二十多年來，廖勝文實驗各種材質與技法，累積純熟技術與經驗，結合當代科技創造出屬於這個時代印記的台灣漆藝里程盃。「我希望後代人回看，它可以代表我們這個年代，是當今追求的，因為要跟古人比不可能，所以它要具現代意義。」
漆藝會消失？到底有無未來？
民國五六十年，豐原曾是漆藝重鎮，造就許多漆人才，民國六七十年代，台灣漆器外銷日本黃金時期，創造出「蓬萊塗」漆器，外觀繪有原住民、香蕉等台灣意象。時至今日，當漆器逐漸退出常民生活，台灣漆藝師也從勞動工業，轉成藝術市場。漆藝該走向文化記憶，還是再創產業輝煌？此時年輕人學漆能賺錢嗎？「以前一技之長可餬口，過去漆藝融入生活，聽前輩說，光漆神桌，案子就接不完。」廖勝文說，現在時代不同了，需求面已不在。據國家記憶庫記載，台灣漆藝師不及百人，漆藝會消失嗎？廖勝文樂觀回答，「不會！工藝讓更多人了解，就會得到延續」，身為頂級工藝協會理事長，他致力於讓更多人認識漆藝、理解漆器價值。
廖勝文表示，「我都跟學生說：現在漆工藝沒市場，但我們抱著希望，世代交替，年輕人是以後生活者，你們要先參與才知道如何讓漆工藝走入現代生活，最重要的，設計要進來，而不是花多少工就值錢。」廖勝文願將豐沛經驗分享給台灣新世代，「希望有興趣的，不用像我這樣繞二十多年，整個漆工藝才會有機會。」
弱勢缺資源 漆藝需國家支持
漆工藝需國家力量的支持保護，「要教育（技術傳承）、推廣（生活使用）、行銷（藝術價值），將整體拉抬上來。」他坦言，在台灣做漆器真的很難生存，但還是抱持樂觀希望，需要時間來扭轉觀念。工藝要創造「儀式感、氛圍感、體驗感」，不僅是博物館看作品，「傳習藝生概念從我們那年代開始，可惜沒延續下去，當時希望建立一個創作園區，國外人來可看到『活的』工藝，有人在裡面生活、創作。」「我覺得文化要長遠、政策要延續，有計畫培育年輕人，讓他進駐有點薪水，獨立後就自立門戶，不是永遠政府養，但弱勢真的很缺資源」，廖勝文語重心長說。
｜關於廖勝文｜
1962年，台中大甲出生；
1996年，漆器藝人陳火慶技藝保存與傳習計劃傳習結業；
2016年台中市登錄為「漆工藝－夾紵漆器」保存者。擔任過台灣精品工藝協會理事長一職。
曾獲聘宜蘭傳藝中心、豐原漆藝館擔任研習教師，並從事教學與演講推廣。數10年來參加美展、設計展、工藝展、國內外多次聯展與個展，包括2000年總統府藝廊－龍年特展、2009年與設計師廖柏晴合作漂流木漆器櫃；
2010年米蘭國際家具展，與周育潤合作蘋果造型漆器凳子。
2019年「樹語」廖勝文漆藝創作展，沉寂3年，近期將推出茶壺脫胎新作。◇
責任編輯：昌英
