【大纪元2025年04月17日讯】（大纪元记者李怡欣台湾台北报导）台湾60年代因外销需求，漆工业在中部盛极一时，如今凋零惨淡，漆器恐怕已变成急需保护的传统技艺？漆艺师廖胜文坦言，在台湾做漆器很难生存，但还是抱持乐观希望。他认为，漆工艺需要教育、推广、行销，将整体拉抬上来。漆艺最远可追溯5000～7000年前中国，浙江河姆渡文物已见土胎漆碗。汉唐时期漆器工艺传入日本发扬光大。
漆器在台湾也有400年历史，明清先民来台带来漆器皿，直到100年前日本人在苗栗种漆树、开设漆制所，开启本地制漆篇章。“当时的漆器主要外销日本，我的老师陈火庆年轻时在日本人开的漆器制造所当学徒，后成为台湾漆艺大师。”廖胜文说，漆器鼎盛期，培育出许多优秀艺师，但随着日本人离去，加上塑胶用品与化学漆问世，台湾漆器的光采逐渐褪色。
生漆工艺存在最大价值
为了漆艺技术传承，1996年，台湾工艺研究发展中心开办首届“漆艺师陈火庆技艺传习班”，招募10名学生，廖胜文是其一。“当时我36岁、已结婚，是班上年纪最大的学生。”相较其他年轻同学深造、学术或进公部门服务，陈火庆告诉他，“你要顾家庭，就认真的做吧！”没想到一做就29年。廖胜文原本在哥哥的鞋厂工作，因肌肉拉伤，静养期间报名传习班，接触后发现，他蛮适合做漆。廖胜文解释，他不怕漆“咬”。漆酚会引发过敏反应，他的症状轻微，也能适应与它和平共处。“美工科毕业，喜欢艺术，加上天生手巧，例如：漆擦到光滑无瑕，莳绘线条又细又长，这些技巧都没问题。”廖胜文认同生漆价值。漆器既是生活也是艺术，他用生漆，环保无害，这是生漆工艺存在最大价值！
生漆 原始天然环保涂料
漆器是将漆液（涂料）附着到木、陶瓷、金属等胎体上，透过反复涂布、彩绘、雕刻、黏嵌等技法，创造出兼具美丽外观与保护功能的作品。漆器涂料最早使用“生漆”。生漆相当珍贵，割漆过程很费工，漆农凌晨上山，用刀在漆树划两撇，插上贝壳接汁液，天亮前再刮集到桶里。一名割漆工一晚约割300株，仅能收一公斤漆。“日本生漆一公斤约两万台币，民国85（1996）年生漆一公斤大概550元，现在中国大陆的漆已涨到1,900元（台币）。”
“生漆是亚洲国家才有的”，廖胜文表示，台湾温湿适合种漆，但市场小、人工贵，目前生漆主要从中国大陆购买，越南也有少量进口。
虽然漆器多已使用更易干、更多色、更便宜、好操作的化学漆，或混合两种特质的植物漆（腰果漆）。生漆抗酸碱、防水、防霉、耐高温（250度）、成品无毒等，廖胜文坚持使用天然生漆。“生漆最环保了！取之自然，回归自然，对环境友善、对人体无害，为何不用？”
生漆与化学涂料漆器用肉眼很难分辨。就物理性质差异：化学漆遇火会出现烧痕龟裂，还会产生有毒气体，而天然漆烧到不会释放毒物。化学漆品不可用酸碱溶剂擦拭，天然漆则耐酸碱，百年不坏。日本明确标示化学涂料与生漆，且对食器有严格规范，区隔化学漆器与生漆，在商业与艺术之间分出工匠与艺师层级。至于台湾，“不管做生意考虑市场，那都没关系！”但“我有我的坚持！我都用生漆，因为它够好、好的东西，如果你认识了解后，自然会想选好的。”
轻量化脱胎漆器，最早始于造佛像
“脱胎漆器”（夹纻漆器）指无内胎，仅靠漆层和纱布结合体来成型，类似脱模，也可说是最早翻模技术，相传最早汉代就有脱胎技法。早期佛像多为脱胎造像，是为了迎神、绕境方便，因质轻便于携运。现存世最早夹纻佛像（隋代）收于美国沃尔特斯艺术博物馆。日本的鉴真干漆夹纻像则是日本国宝。台湾方面，中台禅寺十八罗汉像亦是脱胎夹纻漆器的经典代表。
廖胜文是台中“夹纻（脱胎）漆器”技术保存者，脱胎是在土胎上贴布、上漆与创作后，再把土胚洗出来，只剩麻布与漆层作为容器主结构。脱胎漆器外观可以光亮如镜、也能钢铁般粗犷，重量却轻如鸿毛。“脱胎优点是轻，曾有人跟我说，台湾收藏家年纪大了。以前他们收铜雕，现在搬不动，如有这样轻的艺品也很不错。”廖胜文幽默的说。
看得见与看不见的真功夫
漆器无胎结构耐用吗？廖胜文表示，“这是技术，以前老师在我做完成品后，会来摸一摸表面是否光滑、涂层有没有顺？还要用食指弹弹看扎不扎实、漆每一层有没有贴合？这是判断一个漆器好不好的‘眉角’”。“我的东西绝对可以用！”他随手从私人展室“拎”起一只20公分高的脱胎梅瓶，“这台梅瓶八缘（八层布），真的可装满水，不被水压撑破。”
制漆过程严谨繁复，从打底、刮灰、贴布与擦漆、打磨、装饰……七十多道工序，每个程序都要时间与耐心的淬炼。漆器要美又要实用，考验扎实基本功，不只看美丽的外观，关键是“要好看的，还是做能用的？思维不一样。”不只漆器，他连漆画也能“脱胎”。
漆画与油画相反，叠色反着做，再一层一层磨掉局部，突显肌理纹路，完工后洗掉底胎，原本底层变外层（画作正面），一开始要构思好图案与叠色逻辑，由此看出艺术家的用色、构图、技术功力。二十多年来，廖胜文实验各种材质与技法，累积纯熟技术与经验，结合当代科技创造出属于这个时代印记的台湾漆艺里程杯。“我希望后代人回看，它可以代表我们这个年代，是当今追求的，因为要跟古人比不可能，所以它要具现代意义。”
漆艺会消失？到底有无未来？
民国五六十年，丰原曾是漆艺重镇，造就许多漆人才，民国六七十年代，台湾漆器外销日本黄金时期，创造出“蓬莱涂”漆器，外观绘有原住民、香蕉等台湾意象。时至今日，当漆器逐渐退出常民生活，台湾漆艺师也从劳动工业，转成艺术市场。漆艺该走向文化记忆，还是再创产业辉煌？此时年轻人学漆能赚钱吗？“以前一技之长可糊口，过去漆艺融入生活，听前辈说，光漆神桌，案子就接不完。”廖胜文说，现在时代不同了，需求面已不在。据国家记忆库记载，台湾漆艺师不及百人，漆艺会消失吗？廖胜文乐观回答，“不会！工艺让更多人了解，就会得到延续”，身为顶级工艺协会理事长，他致力于让更多人认识漆艺、理解漆器价值。
廖胜文表示，“我都跟学生说：现在漆工艺没市场，但我们抱着希望，世代交替，年轻人是以后生活者，你们要先参与才知道如何让漆工艺走入现代生活，最重要的，设计要进来，而不是花多少工就值钱。”廖胜文愿将丰沛经验分享给台湾新世代，“希望有兴趣的，不用像我这样绕二十多年，整个漆工艺才会有机会。”
弱势缺资源 漆艺需国家支持
漆工艺需国家力量的支持保护，“要教育（技术传承）、推广（生活使用）、行销（艺术价值），将整体拉抬上来。”他坦言，在台湾做漆器真的很难生存，但还是抱持乐观希望，需要时间来扭转观念。工艺要创造“仪式感、氛围感、体验感”，不仅是博物馆看作品，“传习艺生概念从我们那年代开始，可惜没延续下去，当时希望建立一个创作园区，国外人来可看到‘活的’工艺，有人在里面生活、创作。”“我觉得文化要长远、政策要延续，有计划培育年轻人，让他进驻有点薪水，独立后就自立门户，不是永远政府养，但弱势真的很缺资源”，廖胜文语重心长说。
｜关于廖胜文｜
1962年，台中大甲出生；
1996年，漆器艺人陈火庆技艺保存与传习计划传习结业；
2016年台中市登录为“漆工艺－夹纻漆器”保存者。担任过台湾精品工艺协会理事长一职。
曾获聘宜兰传艺中心、丰原漆艺馆担任研习教师，并从事教学与演讲推广。数10年来参加美展、设计展、工艺展、国内外多次联展与个展，包括2000年总统府艺廊－龙年特展、2009年与设计师廖柏晴合作漂流木漆器柜；
2010年米兰国际家具展，与周育润合作苹果造型漆器凳子。
2019年“树语”廖胜文漆艺创作展，沉寂3年，近期将推出茶壶脱胎新作。◇
责任编辑：昌英
