【大紀元5月1日訊】《悲慘世界》、《巴黎圣母院》、《黑暗中的女郎》、《貓》……一出又一出風靡歐美的經典音樂劇相繼登陸中國，在我們身邊營造种种新奇感受的同時，中國歌劇舞劇院排演的大型音樂劇《花木蘭》扛起了“中國原創”的大旗。5月30日、31日，這部原汁原味的中國音樂劇將在北京國安劇場首次亮相。
隨著《貓》的腳步臨近，今年春天，音樂劇在北京的演出市場上制造了新一輪的時尚。而此前，另一部百老匯經典音樂劇《黑暗中的女郎》，剛剛成功完成在中國的首演。《黑》劇是20世紀40年代美國百老匯音樂劇鼎盛時期的作品。在這部作品里，北京觀眾有幸領略到了百老匯音樂劇巨星瑪莎滅q肯和邁克爾毀粟S林的風采。
在眾多洋音樂劇的重重包圍中，中國歌劇舞劇院選擇了“花木蘭”這個享譽國內外的中國歷史故事人物，作為音樂劇的主人公，并給花木蘭替父從軍的故事賦予了更具時代感的愛情与和平的主題。此外，在音樂創作方面，《花木蘭》同樣被賦予了交響、民族、電聲音樂水乳交融的新鮮感。“創作出中國人自己的优秀音樂劇，讓中國的觀眾接受和喜愛，這是我們的愿望。”面對洋音樂劇志在必得的气勢，中國歌劇舞劇院的創作者們袒露了這樣的心聲。
有著同樣愿望的不只是《花木蘭》。去年10月，中國儿童藝術劇院首次把取材于藏族民間傳說的大型音樂劇《香格里拉》搬上舞台，將濃郁的藏族風情与現代藝術表現手法相結合；最近，一部具有濃郁江南水鄉風情的原創音樂劇《五姑娘》在浙江公演，作品大膽引入了田歌這种嘉善等地獨有的地方民歌，落秧歌、急急歌、平調等鄉間曲調和貫穿全劇始終的田歌對唱，讓人感受到強烈的民俗气息；浙江電影制片厂等單位取材于廣為人知的中國童話故事拍攝的音樂童話電影《寒號鳥》，也在一片“貓來了”的音樂劇熱中及時露面，影片是在曾獲“五個一工程獎”和“文化獎”的舞台劇基礎上全新創作的，由著名音樂人李海鷹擔綱作曲，瞄准的正是音樂樣式的影片這個市場空白；而在第一部原創電視音樂劇《水果姑娘》里，創作者則是搶占熒屏這塊貼近大眾的有利陣地，通過時尚唯美甚至夸張卡通的表現手法，把音樂劇帶進千家万戶———在這部有著50多首動听的原創歌曲、20多段好看的舞蹈場面的作品里，大量廣角、長焦鏡頭的運用，特寫鏡頭的細部刻划，場景的頻繁轉換，以及大量特技的應用，時時刻刻都在營造著一种視覺的沖擊力。
什么是音樂劇？從二三十年代的以爵士音樂、舞蹈為主的音樂劇，到六七十年代的搖滾音樂劇，再到八九十年代類似有現代歌劇概念的歐洲音樂劇，音樂劇的概念本身也在不斷發展變化著。中央戲劇學院表演戲副教授、《水果姑娘》導演陳剛認為，正是這种与時俱進的發展變化，才使得音樂劇的風格樣式更為丰富多元，這也正是音樂劇席卷全球，具有強大生命力的原因所在。
生動的劇情，优美的音樂，活潑的舞姿，情感的自然流淌和交融，協調而煽情的舞美，使得音樂劇時刻散發著獨特的魅力。盡管有不同的解釋和太多的爭議，但舶來的音樂劇卻開始在我國的土地上生根發芽了。費翔當年為了音樂劇拋棄已經在內地做大的蛋糕，跑到美國去打拼，再回來時儼然已是音樂劇的內地形象代言人；原本名不見經傳的王洛勇，因為在音樂劇《西貢小姐》里扮演男主角，而成為華人在百老匯的英雄；流行歌手張學友、蔡琴在各自的音樂劇里鍍過金后，身价和人气也都一路看漲；《日出》之后，音樂劇這條船上又多了個笑星陳佩斯。
據中華网4月30日報道﹐近20年來，各种嘗試和努力過后，原創音樂劇還是沒能打開市場大門，這不能不引起專家們的思考和擔懮。“為什么中國音樂劇努力10多年，卻少有成果？因為沒有從基礎做起。”上海音樂學院音樂劇藝術總監、美籍華裔指揮家劉鍵認為，不能還沒學會描紅，就要大制作。要普及音樂劇至少要8至10年的時間。就像造飛机，雖然我們也能造各個零件，但不可能拼裝，否則即使飛机起飛了，也飛不高。
一直致力于我國音樂劇發展的著名戲劇家徐曉鐘認為，目前我國的音樂劇處于不能令人滿意的徘徊階段，在歌詞、編舞、音樂、戲劇性上都很弱。現在我們最需要的是借鑒。音樂人三寶也認為，我國在還很不理解音樂劇的情況下已經一窩蜂地開始搞音樂劇了，這一點很可怕。
另一方面，人才的匱乏也在很大程度上阻礙了音樂劇在中國的發展。据初步統計，目前國內系統學習過音樂劇或正在學習音樂劇的人數僅有兩三千。培養一個音樂劇人才需要4年的時間，目前國內真正擁有音樂劇系或班的僅有中央戲劇學院、北京舞蹈學院和上海音樂學院等極少的几所。而在美國，音樂劇已成為系統化的東西，148所大學有音樂劇專業，音樂劇已深入到中學、小學。
經典音樂劇帶給我們的，還有產業化的市場運作模式。我們知道的一些經典音樂劇作品，自誕生的那天起，除了一支龐大的演出隊伍，還有自己專門的劇場和營銷机构。可是我們的戲演出几場之后，所有的服裝、道具、布景就統統被浪費掉了。美國有過對音樂產業收入的統計，50％以上的收入都來自音樂劇，因為演出場次越多利潤越高。而我們往往是一筆投入下去，最多演十場八場，成本都收不回來，過把癮就死。
近几年，每引進一部經典音樂劇都會對我國音樂劇市場形成沖擊。我國音樂劇應該是什么形式？樂評人金兆鈞認為：“中國要搞音樂劇，一定是有中國特色的，尤其要避免西洋大歌劇的方式。”徐曉鐘也表示，其實中國戲曲就是歌舞劇性質的音樂劇，這些是我們寶貴的財富。要想發展音樂劇，离不開我們的傳統。
怎樣使這一外來品种适應中國土壤？這就像外國的优良品种跟中國的作物進行雜交一樣，也有一個科研的過程，搞音樂劇應該是個因地制宜的工程。但不管怎樣，在音樂劇民族化的道路上，《花木蘭》終歸是向前又邁進了一步。音樂界、劇作界的一些專家審听和審看過《花木蘭》的部分音樂和劇本后，紛紛對該劇的耐人尋味和引人入胜給予肯定，認為它具備了一部优秀音樂劇作品應有的潛質。在我國原創音樂劇整裝待發的演出市場上，《花木蘭》帶給我們的也許不僅僅是多了一种選擇，更有一分“創作出中國人自己的优秀音樂劇”的信心。(http://www.dajiyuan.com)
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