【大纪元5月1日讯】《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《黑暗中的女郎》、《猫》……一出又一出风靡欧美的经典音乐剧相继登陆中国，在我们身边营造种种新奇感受的同时，中国歌剧舞剧院排演的大型音乐剧《花木兰》扛起了“中国原创”的大旗。5月30日、31日，这部原汁原味的中国音乐剧将在北京国安剧场首次亮相。
随着《猫》的脚步临近，今年春天，音乐剧在北京的演出市场上制造了新一轮的时尚。而此前，另一部百老汇经典音乐剧《黑暗中的女郎》，刚刚成功完成在中国的首演。《黑》剧是20世纪40年代美国百老汇音乐剧鼎盛时期的作品。在这部作品里，北京观众有幸领略到了百老汇音乐剧巨星玛莎灭q肯和迈克尔毁粟S林的风采。
在众多洋音乐剧的重重包围中，中国歌剧舞剧院选择了“花木兰”这个享誉国内外的中国历史故事人物，作为音乐剧的主人公，并给花木兰替父从军的故事赋予了更具时代感的爱情与和平的主题。此外，在音乐创作方面，《花木兰》同样被赋予了交响、民族、电声音乐水乳交融的新鲜感。“创作出中国人自己的优秀音乐剧，让中国的观众接受和喜爱，这是我们的愿望。”面对洋音乐剧志在必得的气势，中国歌剧舞剧院的创作者们袒露了这样的心声。
有着同样愿望的不只是《花木兰》。去年10月，中国儿童艺术剧院首次把取材于藏族民间传说的大型音乐剧《香格里拉》搬上舞台，将浓郁的藏族风情与现代艺术表现手法相结合；最近，一部具有浓郁江南水乡风情的原创音乐剧《五姑娘》在浙江公演，作品大胆引入了田歌这种嘉善等地独有的地方民歌，落秧歌、急急歌、平调等乡间曲调和贯穿全剧始终的田歌对唱，让人感受到强烈的民俗气息；浙江电影制片厂等单位取材于广为人知的中国童话故事拍摄的音乐童话电影《寒号鸟》，也在一片“猫来了”的音乐剧热中及时露面，影片是在曾获“五个一工程奖”和“文化奖”的舞台剧基础上全新创作的，由著名音乐人李海鹰担纲作曲，瞄准的正是音乐样式的影片这个市场空白；而在第一部原创电视音乐剧《水果姑娘》里，创作者则是抢占荧屏这块贴近大众的有利阵地，通过时尚唯美甚至夸张卡通的表现手法，把音乐剧带进千家万户———在这部有着50多首动听的原创歌曲、20多段好看的舞蹈场面的作品里，大量广角、长焦镜头的运用，特写镜头的细部刻划，场景的频繁转换，以及大量特技的应用，时时刻刻都在营造着一种视觉的冲击力。
什么是音乐剧？从二三十年代的以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧，到六七十年代的摇滚音乐剧，再到八九十年代类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化着。中央戏剧学院表演戏副教授、《水果姑娘》导演陈刚认为，正是这种与时俱进的发展变化，才使得音乐剧的风格样式更为丰富多元，这也正是音乐剧席卷全球，具有强大生命力的原因所在。
生动的剧情，优美的音乐，活泼的舞姿，情感的自然流淌和交融，协调而煽情的舞美，使得音乐剧时刻散发着独特的魅力。尽管有不同的解释和太多的争议，但舶来的音乐剧却开始在我国的土地上生根发芽了。费翔当年为了音乐剧抛弃已经在内地做大的蛋糕，跑到美国去打拼，再回来时俨然已是音乐剧的内地形象代言人；原本名不见经传的王洛勇，因为在音乐剧《西贡小姐》里扮演男主角，而成为华人在百老汇的英雄；流行歌手张学友、蔡琴在各自的音乐剧里镀过金后，身价和人气也都一路看涨；《日出》之后，音乐剧这条船上又多了个笑星陈佩斯。
据中华网4月30日报道﹐近20年来，各种尝试和努力过后，原创音乐剧还是没能打开市场大门，这不能不引起专家们的思考和担懮。“为什么中国音乐剧努力10多年，却少有成果？因为没有从基础做起。”上海音乐学院音乐剧艺术总监、美籍华裔指挥家刘键认为，不能还没学会描红，就要大制作。要普及音乐剧至少要8至10年的时间。就像造飞机，虽然我们也能造各个零件，但不可能拼装，否则即使飞机起飞了，也飞不高。
一直致力于我国音乐剧发展的著名戏剧家徐晓钟认为，目前我国的音乐剧处于不能令人满意的徘徊阶段，在歌词、编舞、音乐、戏剧性上都很弱。现在我们最需要的是借鉴。音乐人三宝也认为，我国在还很不理解音乐剧的情况下已经一窝蜂地开始搞音乐剧了，这一点很可怕。
另一方面，人才的匮乏也在很大程度上阻碍了音乐剧在中国的发展。据初步统计，目前国内系统学习过音乐剧或正在学习音乐剧的人数仅有两三千。培养一个音乐剧人才需要4年的时间，目前国内真正拥有音乐剧系或班的仅有中央戏剧学院、北京舞蹈学院和上海音乐学院等极少的几所。而在美国，音乐剧已成为系统化的东西，148所大学有音乐剧专业，音乐剧已深入到中学、小学。
经典音乐剧带给我们的，还有产业化的市场运作模式。我们知道的一些经典音乐剧作品，自诞生的那天起，除了一支庞大的演出队伍，还有自己专门的剧场和营销机构。可是我们的戏演出几场之后，所有的服装、道具、布景就统统被浪费掉了。美国有过对音乐产业收入的统计，50％以上的收入都来自音乐剧，因为演出场次越多利润越高。而我们往往是一笔投入下去，最多演十场八场，成本都收不回来，过把瘾就死。
近几年，每引进一部经典音乐剧都会对我国音乐剧市场形成冲击。我国音乐剧应该是什么形式？乐评人金兆钧认为：“中国要搞音乐剧，一定是有中国特色的，尤其要避免西洋大歌剧的方式。”徐晓钟也表示，其实中国戏曲就是歌舞剧性质的音乐剧，这些是我们宝贵的财富。要想发展音乐剧，离不开我们的传统。
怎样使这一外来品种适应中国土壤？这就像外国的优良品种跟中国的作物进行杂交一样，也有一个科研的过程，搞音乐剧应该是个因地制宜的工程。但不管怎样，在音乐剧民族化的道路上，《花木兰》终归是向前又迈进了一步。音乐界、剧作界的一些专家审听和审看过《花木兰》的部分音乐和剧本后，纷纷对该剧的耐人寻味和引人入胜给予肯定，认为它具备了一部优秀音乐剧作品应有的潜质。在我国原创音乐剧整装待发的演出市场上，《花木兰》带给我们的也许不仅仅是多了一种选择，更有一分“创作出中国人自己的优秀音乐剧”的信心。(http://www.dajiyuan.com)
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