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文藝復興巨匠拉斐爾（Raphael）以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》（The School of Athens）濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝，他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像，或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。阿爾布雷希特‧丟勒（又譯阿爾布雷希特‧杜勒）充分認識到了印刷機有待開發的潛力，他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父，他充分利用印刷術帶來的機遇，吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。從漢尼拔孤注一擲的戰象長征，到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎，再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險，這三場奇襲雖然跨越了兩千年，卻共享著同一個邏輯：真正的天才，從不與險阻硬碰，而是在敵人認為「絕對不可能」的地方，揮下致命的一劍。宋朝《向氏評論圖畫記》（今已失傳）將張擇端的《清明上河圖》與《西湖爭標圖》列入民俗畫的「神品」。九百年來，模仿此畫的作品層出、各代模仿名品不窮，反映了《清明上河圖》「神品」的輝光。《清明上河圖》在什麼時空舞台上展現主題呢？歷代怎樣觀賞、品評此畫的藝術成就呢？春分後十五日是「清明」。宋代畫院畫家張擇端的清明民俗畫長卷，九百年來一直為後人搬演著清明節繁華的民俗風情，當為民俗畫「神品」。不同朝代、不同的人在這幅圖畫裡看到了同中有異的時代風景與民情。很多人對清明「上河」之意，也有各自的探尋。此畫到底怎樣展現「清明上河」的層次？北宋張擇端畫《清明上河圖》中沒有一墓一墳，反倒是用了一種寓意「新生」的手法展現清明節民俗。《清明上河圖》被讚為民俗畫神品，有不凡的藝術理念與表現手法，它是如何表現的呢？畫中，一對衣著考究的新人正興致勃勃地挑選結婚戒指。男子溫柔地摟著未婚妻，女子則開心地向正用天平稱量戒指的金匠比劃著。金匠穿著華麗的紅色長袍，在準備售出婚戒的同時，專注地聆聽顧客的要求。葛雷柯以他熱愛的城巿——特洛伊人後裔所興建的托利多（Toledo）——作為他筆下的《勞孔》的背景。人文主義者和古典文學者的歷史素養在此顯露出來。紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, MET）將於3月29日至6月28日推出特展「拉斐爾：崇高的詩篇」（Raphael: Sublime Poetry），這是美國有史以來首個大型拉斐爾國際借展特展。展覽籌備歷時七年，匯集來自歐洲與美國逾60家重要機構的200多件作品，其中170多件出自拉斐爾之手，涵蓋素描、繪畫、掛毯及裝飾藝術，全面呈現這位意大利文藝復興巨匠短暫卻影響深遠的藝術生涯。葛雷柯的藝術目的是要激發出一般人的宗教熱忱，將精神提升到超越「世俗感官認知」的世界之上，所以常將「超自然的視覺經驗」化為精確的形象，呈現出物質璀璨光芒的靈性。
