【大紀元8月23日訊】自由時報記者凌美雪╱台北報導
國美館委由日本東京半田九清堂、京都宇佐美松鶴堂及台南藝術學院教授張元鳳，進行長達一年修復工作的膠彩畫藏品，於本月份完成，國美館館長李戊崑偕同三位修復師，昨天在文建會發表修復成果，前輩畫家林玉山也親自到現場，驗收親筆畫作假他人之手復原的面貌，對於修復師尊重原作的忠實呈現表示佩服。
上個世紀初由日本引進台灣的膠彩畫，在前輩畫家林玉山、陳慧坤等人筆下展現絕佳成果。然而，台灣天氣潮濕，過了半個多世紀後，受水漬、紙張破損、膠彩乾裂等，使畫作常遭受到嚴重的傷害，尤其國美館成立以來，向各處收購的畫作，有些因長期處於不良的收藏環境，受損情況更嚴重。
由於台灣目前尚無專業的膠彩畫修復團隊，國美館決定將館內整理出來的十位膠彩畫名家，所作的十三件珍貴的膠彩畫作，委由日本「國寶修理裝潢師聯盟」成員中的半田九清堂及宇佐美松鶴堂進行修復，去年八月打包越洋，今年八月驗收成果。
主持修復工作的半田昌規說，剛收到這些畫作時，顏料脫落非常嚴重，一幅在屏風上的畫，合起來的地方也都黏在一起，以畫作的健康性來看，可說是「處於非常危險的狀態」。而另一件更艱鉅的挑戰是，這些「國寶級」的畫作，如何在不傷害畫家原來技法與精神的前提下進行修復？除了考究原畫的紙質、使用絕對安全的顏料以避免後遺症，也盡量讓修改的局部看起來與未修改的地方有所區別。這點相當特別，因為以前的人總試圖在受損的地方補上顏色，結果後來修補的人又一層層地補上，最後這張畫就失去原來的面貌。
在半田昌規的修復原則裡，都是盡量去除污垢，使原畫的顏色再現，而且去污時，也採較其他人溫和的化學材料。這種原理有點像處理西方的濕壁畫，是讓藏在裡面的色澤再現，而不是另外由外面加顏料。師承半田昌規，且在台南藝術學院創辦了古物所培育修復人才的張元鳳則表示，畫作的修復工作時常令人感到惶恐不安，因為人為判斷錯誤往往造成更嚴重的傷害。不過，原畫作者之一的林玉山感到很滿意，看著已修復的畫作，頻頻詢問「《蓮池》有沒有送修？」李戊崑則忙回答「《蓮池》收在故宮，保留得很好，不必修！」。
李戊崑表示，國美館是相對故宮大量的華夏美術品之外，目前在國內收藏最多本土美術作品的地方，每年除有三、四千萬預算的典藏經費之外，也需要撥出三、四百萬做為修復經費。而以膠彩畫的修復工作來看，簡單的，一幅約七、八萬，複雜的，每幅修復費可達七、八十萬。半田昌規說，希望每一張修復完成的畫作，在今後的五十年至一百年之間，都還能在博物館裡安全、健康地陳列。
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