【大纪元8月23日讯】自由时报记者凌美雪╱台北报导
国美馆委由日本东京半田九清堂、京都宇佐美松鹤堂及台南艺术学院教授张元凤，进行长达一年修复工作的胶彩画藏品，于本月份完成，国美馆馆长李戊崑偕同三位修复师，昨天在文建会发表修复成果，前辈画家林玉山也亲自到现场，验收亲笔画作假他人之手复原的面貌，对于修复师尊重原作的忠实呈现表示佩服。
上个世纪初由日本引进台湾的胶彩画，在前辈画家林玉山、陈慧坤等人笔下展现绝佳成果。然而，台湾天气潮湿，过了半个多世纪后，受水渍、纸张破损、胶彩干裂等，使画作常遭受到严重的伤害，尤其国美馆成立以来，向各处收购的画作，有些因长期处于不良的收藏环境，受损情况更严重。
由于台湾目前尚无专业的胶彩画修复团队，国美馆决定将馆内整理出来的十位胶彩画名家，所作的十三件珍贵的胶彩画作，委由日本“国宝修理装潢师联盟”成员中的半田九清堂及宇佐美松鹤堂进行修复，去年八月打包越洋，今年八月验收成果。
主持修复工作的半田昌规说，刚收到这些画作时，颜料脱落非常严重，一幅在屏风上的画，合起来的地方也都黏在一起，以画作的健康性来看，可说是“处于非常危险的状态”。而另一件更艰钜的挑战是，这些“国宝级”的画作，如何在不伤害画家原来技法与精神的前提下进行修复？除了考究原画的纸质、使用绝对安全的颜料以避免后遗症，也尽量让修改的局部看起来与未修改的地方有所区别。这点相当特别，因为以前的人总试图在受损的地方补上颜色，结果后来修补的人又一层层地补上，最后这张画就失去原来的面貌。
在半田昌规的修复原则里，都是尽量去除污垢，使原画的颜色再现，而且去污时，也采较其他人温和的化学材料。这种原理有点像处理西方的湿壁画，是让藏在里面的色泽再现，而不是另外由外面加颜料。师承半田昌规，且在台南艺术学院创办了古物所培育修复人才的张元凤则表示，画作的修复工作时常令人感到惶恐不安，因为人为判断错误往往造成更严重的伤害。不过，原画作者之一的林玉山感到很满意，看着已修复的画作，频频询问“《莲池》有没有送修？”李戊崑则忙回答“《莲池》收在故宫，保留得很好，不必修！”。
李戊崑表示，国美馆是相对故宫大量的华夏美术品之外，目前在国内收藏最多本土美术作品的地方，每年除有三、四千万预算的典藏经费之外，也需要拨出三、四百万做为修复经费。而以胶彩画的修复工作来看，简单的，一幅约七、八万，复杂的，每幅修复费可达七、八十万。半田昌规说，希望每一张修复完成的画作，在今后的五十年至一百年之间，都还能在博物馆里安全、健康地陈列。
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