明清書法一覽

font print 人氣: 113
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元訊】1368年,朱元璋建立了明朝,中國書法也開始翻開了新的一頁。宋元以來的書法,基本上以是帖學為主,明朝在此基礎上進一步發展。明朝歷代帝王,大都熱愛書法,因此,刻帖的風氣,大大超過以往。刻帖———過去沒有像現在這樣的照相製版印刷,為了讓字帖廣為流傳,只能依樣刻在木版上進行印刷。這時候大型系列刻帖,有《東書堂帖》、《寶賢堂集古法帖》等,這一定程度上對書法的普及起著重要作用。明成祖時,大力復興文化,招募擅長書法的人,並授予中書舍人的官職。這也進一步推動了習書之風。

  明代前期書法

  明初的書法,要數「三宋」(宋克、宋璲、宋廣)和「二沉」(沉度、沉粲)名聲最著。「三宋」是明初洪武年間的書法名家,其中以宋克最為有名。

  宋克(1327——1387),字仲溫,號南宮生,吳(今蘇州)人。擅長楷書、草書,以鐘繇為師。最拿手的是章草,他的章草,延續趙孟頫、鄧文原的風格又有所發展,融入了今草和行書的寫法,更加流利、矯健。代表作有《章草急就章卷》。

  沉度(1357——1434),字民則,號自樂,華亭(今上海松江)人。在永樂年間當過翰林學士,算是義勇文人。善寫各體,尤其山長楷書,學智勇、虞世南,風格端正、秀氣、圓,潤,深受明成祖的喜愛,當時朝廷很多金版玉冊、重要制誥都出自他的手筆,又因為當時八股科舉,讀書人紛紛效仿,成為流行一時的「台閣體」。《敬齋箴》是他的代表作。

  姜立綱是繼沉度之後著名的台閣體書法家之一。 這時期不受台閣體的影響,又能自出新意的書法家有解縉、陳獻章等人。

  解縉(1369——1415),字大紳,號春雨,江西吉水人。洪武二十一年進士,主持編修《永樂大典》。詩文都不錯,草書學懷素、張旭,尤其喜歡寫狂草,筆勢飛動,婉轉流暢。但比起懷素、張旭來,筆法上要單調些,節奏感也欠豐富。這也許是時代的原因吧 。

  陳獻章(1428——1500),字公甫,號石齋,廣東新會人。居住在白沙村,人稱白沙先生。喜歡用茅草做筆寫字,點畫粗率,不計工拙,倒也別具一格。他們兩人,可算是當時 台閣體籠罩下的書壇的一個變數,是後期草書大量出現的先聲。

  明代中期書法   
明代中期,經濟繁榮昌盛起來,手工業商業得到極大的發展,繁榮都市不斷出現,新興的市民階層對傳統文化推波助瀾,特別是文人集中的地區,書法藝術得到長足的發展,當時出現了一大批雄視一時書法家。當時有「天下書法歸吾吳」(明.王世貞)一說。

  到了成化、弘治時期,台閣書法已漸漸走向窮途末路,變得僵硬刻板,毫無生命力;書法家們也認識到台閣體的危害,轉而師法晉唐,以暢情適意、抒發個人情感為目的的書風重又開始抬頭,並逐漸成為明中後期的主流。這一時期的書法又可以分為兩個階段:成化、弘治時期台閣體漸次消弭、過渡、轉變的階段,以李東陽、沉周、吳寬為代表;正德、嘉靖時期以吳門書法為主體的真正代表明代中期書法的又一書法昌盛時期。以祝允明、文徵明、王寵等人為代表。

  李東陽(1447——1516)字賓之,號西涯,湖南茶陵人,為官清廉剛直。他在篆書、楷書、隸書、行草書上都下過很深的功夫,對自己的篆書很自負,說:「李斯、李陽冰之後,就算小生我了。」然而他成就最高的應該算草書:筆法圓轉瘦硬、骨力雄健、氣度高曠。用筆方式與明代其他草書家不同。作品有《自書詩卷》等。

  祝允明(1460——1526),字希哲,號枝山,人稱「祝枝山」,因為右手生有六個手指,所以又號枝指生。長洲(今蘇州)人,任過南京應天府通判,所以又有「祝京兆」之稱。他的詩文書法,才氣橫溢,與唐寅、文徵明、徐禎卿號稱「吳中四才子」。書法造詣很深,各體兼能,蜚聲藝壇,與文徵明、王寵並稱「三大家」。陳道復為後起之秀,又稱為「吳中四家」。他的書法博采晉唐各家的長處,並有自家面貌。主要成就在於狂草和楷書。狂草來自懷素、張旭,更多的是接近黃山谷,提按和使轉的筆法交互使用,行與行之間的距離很緊,形成一種汪洋恣肆的視覺效果。更難得的是楷書又寫得相當嚴謹,有晉唐人的古雅氣息。這種反差很大的綜合素養與唐代的張旭十分相似。作品有楷書《出師表》、草書《自書詩卷》、《和陶淵明飲酒二十首》、《赤壁賦》、《杜甫詩軸》等。

  文徵明(1470——1559),初名壁(也作璧),徵明是他的字,後來又改字徵仲,別號衡山,自稱衡山居士。長洲(今蘇州)人,五十四歲時才做了個翰林院待詔的小官,早年因為字寫得不好而不許參加鄉試,因而發憤圖強,終於成為詩、文、書畫方面的全才。繪畫方面,與弟子成為「吳門派」;又和沉周、唐寅、仇英合稱「明四家」;書法各體無一不精,尤其以行書、楷書為人所稱道,在當時名重海內外,並且因為他享年高壽(將近九十)、年高望重,門生有多,對後世產生了極大的影響;他的兒子文彭、文嘉在書法上也很有成就,其中文彭還是明清篆刻的一代宗師。

  文徵明的小楷特別精細工整,主要來源於鐘繇、王羲之、王獻之和虞世南、褚遂良、歐陽詢,法度謹嚴、筆鋒勁秀、體態端莊,風格清秀俊雅,晚年八十歲以後的小楷,尤其見功夫。行書主要學懷仁集王羲之《聖教序》、智永,運筆遒勁流暢,晚年大字學黃庭堅,風格變得蒼勁秀逸。他的傳世墨跡很多,有小楷《前後赤壁賦》、《顧春潛圖軸》、《離騷經九歌冊》;行書有早期的《南窗記》,中期的《詩稿五種》,晚期的《西苑詩》。他的所有的作品,都筆筆工整,即使是快到九十歲時,也是如此,這在我國書法家中是極為少見的。

  唐寅(1470——1523),字伯虎,子畏,號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等,蘇州人。生性放蕩不羈,自己刻有一章「江南第一風流才子」。書畫都不錯,但在他的字中又看不出一絲狂態,字主要學趙孟頫,另外加些李北海的筆意,筆畫婉轉流暢,風格俊秀瀟灑;沒有丈夫氣,倒有女兒態——他的內心應該是溫柔的。代表作有《落花詩卷》,及一些題在畫上的詩文。

  王寵(1494——1533),字履吉,號雅宜山人,江蘇吳縣人。擅長行、楷書,楷書來源於智永、虞世南,拙中帶巧,以拙取勝,既秀媚、又瀟灑。作品有楷書《辛巳書事詩冊》,行書《李白古風詩卷》、《石湖八絕句卷》等。

  陳淳(1483——1544,另一種說法是1482——1539),初名淳,字道復,後來以字行,自號白楊山人。長洲(今蘇州)人。書畫學於文徵明,擅長寫意花卉,與徐渭並稱為「青籐、白陽」。書法以行草書成就最高,早期小字行草風格接近於文徵明,用筆精細;後期一變為率意縱橫,草書的抒情性得到極大的發揮。他是明朝書法由中期想後期轉變的一個過渡性的關鍵人物。

──轉自《世界旅遊網》

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 約書亞‧華盛頓(Joshua Washington)帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋,屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息,也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中(Pasadena Memorial High School)的高三學生,為了藝術走出了自己的舒適區。
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
  • 從漢尼拔孤注一擲的戰象長征,到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎,再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險,這三場奇襲雖然跨越了兩千年,卻共享著同一個邏輯:真正的天才,從不與險阻硬碰,而是在敵人認為「絕對不可能」的地方,揮下致命的一劍。
  • 宋朝《向氏評論圖畫記》(今已失傳)將張擇端的《清明上河圖》與《西湖爭標圖》列入民俗畫的「神品」。九百年來,模仿此畫的作品層出、各代模仿名品不窮,反映了《清明上河圖》「神品」的輝光。《清明上河圖》在什麼時空舞台上展現主題呢?歷代怎樣觀賞、品評此畫的藝術成就呢?
  • 春分後十五日是「清明」。宋代畫院畫家張擇端的清明民俗畫長卷,九百年來一直為後人搬演著清明節繁華的民俗風情,當為民俗畫「神品」。不同朝代、不同的人在這幅圖畫裡看到了同中有異的時代風景與民情。很多人對清明「上河」之意,也有各自的探尋。此畫到底怎樣展現「清明上河」的層次?
  • 北宋張擇端畫《清明上河圖》中沒有一墓一墳,反倒是用了一種寓意「新生」的手法展現清明節民俗。《清明上河圖》被讚為民俗畫神品,有不凡的藝術理念與表現手法,它是如何表現的呢?
評論